Религиозное воздействие было не единственным в формировании эстетических представлений средневековья. Не менее важными были идеалы рыцарства и идеалы народа, нашедшие отражение в таких эпических произведениях, как «Песнь о Роланде» , «Песнь о Нибелунгах» , в поэзии трубадуров. Сила, храбрость, воинская доблесть рыцаря, защитника своей страны, своего короля, определили мужественность его внешнего облика. Это сильный, ловкий, физически выносливый воин с подчеркнуто широкими плечами, сильными стройными ногами, волевым решительным лицом. Впервые в эстетических взглядах европейского общества мужественность как основная черта мужской красоты начинает противопоставляться женственности, воплощающей идеал женской красоты.
По описаниям поэтов XI-ХII вв. у женщины должны быть длинные золотистые вьющиеся волосы, зеленые или голубые глаза, веселые и улыбающиеся, губы, подобные свежему персику. Ее красота, доброта, верность воспеваются на рыцарских турнирах. Мотивы розы — цветка, символизирующего нежность, хрупкость, изящество, широко распространяются в искусстве и в быту.
Объяснение:
Музична культура європейського регіону складається з своєрідних і неповторних національних шкіл - грецької, італійської, французької, німецької, австрійської, іспанської, польської, угорської, чеської та т.д.
У творчості композиторів різних країн втілюються риси загальноєвропейських стилів: готики, бароко, класицизму, романтизму, реалізму, імпресіонізму та багатьох напрямків модернізму. Також використовуються різноманітні жанри і форми, апробуються традиційні і новаторські засоби музичної виразності.
Грецька музика - найдревніших серед європейських. Про неї розповідається вже в поемах «Іліада та «Одіссея» великого Гомера, що записував оповіді і пісні від аїдів - народних співаків. Античні міфи і трагедії протягом століть надихали композиторів різних країн. На один тільки сюжет «Орфея і Еврідіки» написали опери Гайдн і Глюк, балет - Стравінський. І сьогодні в музичному лексиконі вживаються терміни, що прийшли з античності. Давньогрецький музичний інструмент - ліра, на якій грав легендарний Орфей, стала символом мистецтва.
У Середні століття церква з її хоровою музикою a capella грала в багатьох християнських країнах роль центру професійної творчості. Шлях, пройдений музичним мистецтвом від Середньовіччя до Відродження (XIV - XVI століття), був періодом розвитку поліфонії.
Вершинним досягненням європейської та світової музики стала творчість Йоганна Себастьяна Баха (1685-1750) - гордості і слави німецької культури, музиканта - мислителя, провідника високих етичних ідеалів. Як правило , слова « поліфонія » , « фуга » , «орган» ми за традицією пов'язуємо з ім'ям Баха. А саме слово « бах » в перекладі з німецької означає «струмок». Однак Людвіг ван Бетховен, маючи на увазі масштабність і духовну велич багатожанрової спадщини цього композитора, зауважив: «Він не струмок, він - океан». Знаменита токката і фуга ре мінор для органу, що починається могутнім заспівом початковій теми, що переходить в лавину віртуозних пасажів імпровізацій, немов малює в уяві слухача величний собор з вітражами, арками і шпилями, спрямованими в небеса. Кожний свій твір композитор починав скороченням «J.J.» (« Ісус, до мені») і закінчував скороченням - «SDG»