«Триумф Смерти». Кладбище Кампосанто в Пизе. Мастер «Триумфа Смерти». Фресковый цикл расположен на длинной стене, опоясывающей по периметру кладбище Кампосанто.
Объяснение:
Композиция строится на противопоставлении двух сцен. Справа - прекрасные юноши и девушки, беззаботно музицирующие на цветущем лугу. Слева – нарядные дамы и кавалеры на конях, натолкнувшиеся в лесу на три открытых гроба с гниющими трупами. Святой Макарий, указывая на них, призывает задуматься о бренности плоти и искать там, где его нашла монашеская братия – в молитвах, постах, каждодневном труде.
Аллегория Смерти – летящая женщина с косой, облаченная в черное одеяние, - изображена по центру. Под нею груда мертвецов самых различных сословий и званий. Она направляется к тем, кто далек от нее в мыслях, не обращая внимание (пока) на слепцов, калек, немощных стариков и старух.
В Германии я думаю что это во про фахрверковую архитектуру. Конструктивно фахверки представляют собой каркас-раму из вертикальных, горизонтальных и косо поставленных балок. Стабильность и устойчивость конструкции достигалась благодаря ее весу. Балки делали чаще всего из дуба, отличающегося долговечностью и прочностью. Для верхних этажах могла использоваться древесина сосны или ели.
Промежутки между балками заполнялись в разное время различными наполнителями - конструкцию из прутьев между балок заполняли смесью из глины, песка, щепы. В Англии для тепла добавляли овечью шерсть. Заполнение между балок было пористым, имело маленькие промежутки, которые позволяли стенам 'дышать'. Благодаря хорошей теплоизоляции, в фахверковых домах зимой сохраняется тепло, а летом в них нежарко.
Позднее появились заполнения из кирпича. Причем кирпичная кладка часто представляла собой тоже орнамент, удивляющий своим разнообразием. Обычно фахверковые конструкции не выше 3-х этажей. Если этажей было больше, то, как правило, верхние этажи были высотой ниже человеческого роста и использовались под склады товаров в домах купцов и ремесленников.
Объяснение:
1. Это было связано с политическими процессами- отделением Голландии от Южных Нидерландов, а также с выбором новообразовавшейся страной протестантизма, религии, которая отказалась от пышного убранства в храмах. Таким образом, голландские художники лишаются церковных заказов, и живопись становится преимущественно светской.
Картины писались для домов заказчиков, которые хотели видеть дома знакомые и понятные сюжеты. Особенно популярен был бытовой жанр, показывающий жизнь в ее естественном течении. Главное его черты - внимание и любовь к деталям быта. Кроме того, были популярны натюрморты, которые, наряду с внешней простотой, обладали глубоким аллергическим смыслом. Также расцвел интерес к родной природе, и пейзаж из идеализированного превратился в национальный по-настоящему передать вид родного края.
Ян Стен - один из самых значительных мастеров бытового жанра, который старался фиксировать настоящее и характерное в жизни и людях. В его картине "Гуляки" изображена выпивающая семейная пара. Дама заснула, осушив бокал вина, а мужчина ухмыляется, глядя в глаза зрителю. На самом деле художник написал образ самого себя и своей жены. В картине чувствуется ирония, но не только желание пошутить над образом жизни простого голландца побудило мастера написать его.
Ещё один мастер бытового жанра был Ян Вермеер Дельфтский в картинах которого был уют голландского дома, тишина маленьких комнат и нежных свет, льющийся из окна и отражающийся на стенах стали главными героями.
В его картине "Молочница" голландская девушка аккуратно наливает молоко из кувшина. Как будто отдельной картиной является изображеный слева натюрморт - хлеб в корзине, кувшин с крышкой, керамическая тарелка. Все, что мы видим - части одного мира небольшого голландского дома.
(я так понимаю во 2 особенности?)