Родившийся в самом конце поза столетия Дейнека взрослел вместе со своей страной, сбросившей скорлупу закоснелого царизма и явившей миру ободранную душу со всеми революционными страстями и волнениями.
Этим объясняются темы картин Дейнеки, отражающими как предвечную радость бегущего по зеленой траве человека, так и остывающий в тени асфальт выжженных улиц, по которым бредут истомленные жители южного города. От Черного до Балтийского моря все жили в едином ритме, этот ритм Дейнека пресуществил в свои полотна, играя и рисуясь — вспоминайте автопортрет художника.
Сумев в мрачное — а так ли это? — время середины двадцатого века найти в жизни яркое и устремленное ввысь. Дейнека стал и гером страны, и признанным мэтром живописи. Сегодня поговорим об известнейшей картине, относящейся — предметом своим — ко временам темным и тяжелым, когда силы придавала только и исключительно надежда на лучшее, а жертвенность была обыденным поведением мужчин и женщин Петрограда.
Монументальное полотно написано в 1928 году, когда страна уже несколько этапов смены жизненных ценностей и порядков, но потрясения революционных лет все еще не давали спокойно спать тем, кто пережил эти страшные годы.
Люди идут собранно и деловито на смерть, на работу. Война — это такая работа, не более того. За неряшливую работу — наказание одно. За невезение — то же самое. Мало кому удается выйти из этого невредимым физически, и никому — психически.
Назад тянется вереница тех, кто уходил в окопы раньше.
Уже тогда это была историческая картина. И события исторические, в учебники вошедшие. Можно много говорить о несогласованности действий иностранных армий, о решениях полководцев (посмотрите список командиров, руководивших операциями РККА в 1919 году — всё знакомые фамилии… Мы помним только то, о чем талдычат псевдо историки, а вот изучите-как эту войну детально). Но главное — это вот те матросы, солдаты, рабочие, крестьяне, и женщины, которых перемалывала гражданская война, совместившаяся с войной за целостность народившегося государства.
1. в 1870 , просветительская деятельность и обеспечение сбыта своих произведений
2. -художники исторического жанра
-художники бытового жанра
3. Илья Репин — многогранный художник России
Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 года, в городе Чугуеве, в семье военного поселенца. Обучение начал с уроков дьячка и пономаря, с 1855 года поступил в топографическую школу, в которой занимался недолго — военное поселение упразднили, школу закрыли. С 13 лет брал уроки живописи у И. Бунакова в Чугуеве и в 1863 году поступил в Петербургскую Академию художеств. Учился у И. Н. Крамского и Р. К. Жуковского. В 1869 году за картину «Иов и его друзья» получил малую золотую медаль.
В 1870 году написал несколько эскизов и этюдов во время путешествия по Волге, на их основе была впоследствии написана картина «Бурлаки на Волге» (1873).
В 1872 году был отмечен большой золотой медалью за картину «Воскрешение дочери Иаира», тогда же получил направление на дальнейшее обучение во Франции и Италии на шесть лет. В 1873 году отправляется в Европу и в Париже пишет картины «Садко» и «Парижское кафе». Летом 1876 года возвращается в родной Чугуев и спустя год переезжает в Москву.
В 1878 году Репин услышал рассказ о том, как запорожцы писали ответ турецкому султану, который требовал от них покорности. В восторге от рассказа, художник сделал набросок будущей картины и работал над ней более десяти лет. Картина была завершена в 1891 году.
В 1882 году Репин переезжает в Петербург, активно участвует в деятельности Товарищества передвижных художественных выставок, с энтузиазмом пишет картины и выставляется. В 1887 году Илья Репин развелся с женой, Верой Шевцовой, но нежно любит всех четверых детей, рожденных в браке.
В 1893 году Репин становится действительным членом Академии художеств Петербурга. С 1894 по 1907 год он занимает пост профессора-руководителя мастерской в Академии, был ректором Академии в 1898–1899 годах. В 1899 году Репин повторно женился, приобрел на имя супруги землю в Финляндии, выстроил там усадьбу и переехал. Тут он жил тридцать лет до самой смерти.
Роль в Товариществе
Репин вступил в Товарищество в 1874 году, но наиболее активное участие в его деятельности начинает в 1882 году. В 1879 году на передвижной выставке появляется его картина «Правительница Софья Алексеевна в монастыре», в 1883 году — «Крестный ход в Курской губернии», в 1884 году — картина «Не ждали» и в 1885 году — «Иоанн Грозный и его сын Иван» В 1887 году оставил Товарищество по причине несогласия с его замкнутой политикой.
Манера письма
Стиль Репина принадлежит к реалистической школе живописи, и эта реалистичность оттачивалась непрерывной работой. Известная работа 1870 года, «Портрет старика», выполнена в манере Крамского, но выполнена соусом, тушью, углем и белилами. Портрет поражает своей живостью и глубиной.
В воспоминаниях современников
Е. Д. Стасова: «Насколько мне не изменяет память, не то в Брюсселе, а может быть, в Амстердаме, у Ильи Ефимовича с В. В. Стасовым произошел крупный спор по поводу какой-то картины Рембрандта. Были у них споры по поводу изобразительного искусства средних веков, но передать в точности суть спора не могу».
А. Н. Бенуа: «...появление картин Репина действовало как приток свежего воздуха. Оно напоминало о подлинной стихии художества, о том самом, что "оправдывает" существование искусства, о том, для чего искусству "стоит существовать"».
«Репинское безграничное доброжелательство, его склонность искренне преувеличивать достоинство каждого и хотя бы самого слабого ученика и следовавшие затем разочарования постепенно создали ему репутацию (по существу, незаслуженную) человека легкомысленного и неверного».