1)Виды хоров: Хоры разделяются на однородные и смешанные (тип хора).
- К однородным относятся детские, женские и мужские хоры.
В однородном детском хоре к партии верхнего голоса относятся дисканты, к партии нижнего голоса - альты.
В однородном женском хоре к партии верхнего голоса относятся сопрано, к партии нижнего голоса - альты.
В однородном мужском хоре к партии верхнего голоса относятся тенора, к партии нижнего голоса - басы. Однородные хоры в клиросной практике присутствуют преимущественно в женских и мужских монастырях, в учебных заведениях - семинариях, духовных училищах, воскресных школах.
Если же одна из них отсутствует, то хор называется неполносмешанным. Каждая хоровая партия может разделяться на два (реже более) голоса. Такое разделение называется divisi (дивизи).
Самостоятельное (постоянное) разделение хоровой партии требует отдельного нотоносца. В зависимости от того, сколько голосов имеет партитура, хор может быть одноголосным, двух-, трех-, четырех- и многоголосным. Такое разделение называется - вид хора. Например: Мужской однородный хор может петь:
· в один голос, т.е. в унисон (например - Догматики знаменного распева);
· в два голоса, когда тенора и басы имеют самостоятельные партии;
· в три голоса: ТI, TII, Б;
· в четыре голоса: ТI, TII, БI, БII.
Инструмент человеческий это - голосовые связки, дыхательный аппарат, мускульная сила организма, психика и нервная система, которые служат средством для выработки и постоянного развития мастерства владения этим сложнейшим, иногда капризным инструментом, зависящим от многих причин морального, психологического, физического порядка и состояния нервной системы человека.
Этими и многими другими причинами определяются особенность, сложность и все трудности профессионально-технической организации работы с хором.
2)Виды певческих голосов. Тембр, или окраска, — важнейшее качество и выразительное средство голоса, особенно певческого. Формируется тембр благодаря сопутствующим основному тону призвукам — обертонам (гармоникам). Они возникают как в голосовой щели при колебаниях голосовых складок, так и при прохождении звука через резонаторные полости (обертоны "надставной трубы").
При этом различают постоянный и подвижной (меняющийся) типы резонаторов.
К резонаторам постоянного типа относится, например, твердое небо, крутизна которого, как и форма других резонаторов этого типа, имеет индивидуальные особенности, что во многом определяет различный характер тембра голоса.
Бас — самый низкий мужской голос с диапазоном от F ("фа" большой октавы) до f1 ("фа" первой октавы). Он подразделяется на два подвида — низкий, или центральный бас (basso profundo) и высокий, или певучий бас (basso contante).
- Basso profundo отличает густое, мощное звучание низких нот (очень низкие, так называемые басы-октависты особенно красиво звучат в хорах). Пример: партия "Кончака" в опере А. П. Бородина "Князь Игорь" в исполнении М. Д. Михайлова.
- Basso contante более подвижен, у него звучные верхние ноты, яркий центральный участок диапазона. Примеры: партии Ивана Сусанина в опере "Жизнь за царя" М. И. Глинки, Гремина в опере П. И. Чайковского "Евгений Онегин", Бориса Годунова в одноименной опере М. П. Мусоргского.
- Баритон занимает среднее положение между басом и тенором, диапазон от А ("ля" большой октавы) до а1 ("ля" первой октавы). Подразделяется на драматический и лирический.
Лирический баритон обладает более мягким тембром, верхние ноты у него звучнее низких. Примеры: партии Жермона в "Травиате" Дж. Верди, Евгения Онегина в одноименной опере П. И. Чайковского, Роберта в "Иоланте" П. И. Чайковского. Тенор — высокий мужской голос, его диапазон составляет от c ("до" малой октавы) до с-2 ("до" второй октавы). Подразделяется на два основных подвида: драматический и лирический.
Лирический тенор обладает мягким задушевным тембром, легкой подвижностью, на верхах красиво использует фальцет. Примеры: партии Альмавивы в опере "Севильский цирюльник" Дж. Россини, Ленского в опере П. И. Чайковского "Евгений Онегин", Дубровского в одноименной опере Э. Ф. Направника.
Иногда выделяют третий подвид — лирико-драматический тенор, который может исполнять партии лирического и драматического репертуара. Однако вряд ли оправдано такое выделение: ведь хороший певец-тенор обычно не замыкается в рамках узкого диапазона и определенного характера партий, он петь весь теноровый репертуар.
Женские певческие голоса подразделяются на несколько видов: контральто, сопрано. ..
Контральто — самый низкий из женских голосов, его диапазон f ("фа" малой октавы) — f2 ("фа" второй октавы), тембр густой, плотный, на низких нотах напоминает мужской голос. Примеры: партии Вани в опере "Иван Сусанин" М. И. Глинки, Кончаковны в "Князе Игоре" А. П. Бородина, Зибеля в "Фаусте" Ш. Гуною.
Сопрано — самый высокий женский голос с диапазоном с1 ("до" первой октавы) — с3 ("до" третьей октавы). Его основные подвиды: драматическое, лирическое и колоратурное сопрано.
Объяснение:
Объяснение:
Русская народная песня — фольклорное произведение, которое сохраняется в народной памяти и передаётся из уст в уста, продукт коллективного устного творчества русского народа.
Чаще всего у народной песни нет определённого автора, или автор неизвестен. Существенная черта большинства жанров русской народной песни — непосредственная связь народной песни с бытом и трудовой деятельностью (напр., песни трудовые, сопровождающие различные виды труда — бурлацкие, покосные, прополочные, жатвенные, молотильные и др., обрядовые, сопровождающие земледельческие и семейные обряды и празднества, — колядки, масленичные, веснянки, купальские, свадебные, похоронные, игровые, календарные и т. п.).
Обрядовые песни – огромный пласт славянского фольклора, который позволяет сегодня познавать мировоззрение древних славян тех времен, когда они почитали природу в персонах великих богов Перуна, Даждьбога, Лады, Ярила и других; поклонялись величию Солнца, силе Огня, загадочности Месяца, животворности Воды, красоте и волшебству Весны – всей Природе.
ответ:
музыкальный образ татьяны создается прежде всего чудесными мелодиями, в которых часто слышатся отзвуки задушевной романсовой лирики. первое знакомство слушателя с татьяной происходит, в сущности, до появления ее на сцене и даже до поднятия занавеса. о "чистой женственной красоте девической души" татьяны рассказывает лаконичное вступление. задумчивая и грустная мелодия говорит здесь о мечтаниях татьяны, о стремлении ее к счастью и о том, что мечтам о счастье не суждено сбыться.
именно в сцене письма татьяна превращается из мечтательной девочки в любящую девушку, наделенную "воображением мятежным" и "сердцем пламенным и нежным". мелодическое богатство сцены письма поистине изумительно. сменяя одна другую, эти мелодии раскрывают сложный мир пылких и противоречивых чувств татьяны.начинается сцена письма кратким оркестровым введением; тема его только что прозвучала в разговоре с няней со словами "ах, няня, няня, я , я тоскую". эту патетическую, страстную мелодию можно назвать темой любви и страданий татьяны.
решимость, горячий порыв звучат в первых словах татьяны: "пускай погибну я". характер этой волевой, стремительной мелодии хорошо определяет ремарка чайковского: "с одушевлением, с силой и страстью". начало письма — "я к вам пишу, чего же боле? "—татьяна произносит с доверчивой простотой, почти речитативом. мелодию чайковский поручает здесь оркестру: эту грустную, неторопливую мелодию, в которой чувствуется затаенное волнение, поет гобой на фоне трепетного сопровождения струнных инструментов. и снова пылкий порыв: " нет, никому на свете не отдала бы сердце я! " в последнем разделе письма—необычайное по силе эмоциональное нарастание: от мягкой нежности пленительной кантилены на словах "кто ты, мой ангел ли хранитель или коварный искуситель" до самозабвенно-пламенного призыва: "я жду тебя! единым словом надежды сердца оживи, иль сон тяжелый " еще одним появлением—-снова в оркестре — темы любви и страданий татьяны заканчивает чайковский вторую картину "лирических сцен".в третьей картине, в сцене объяснения татьяны и онегина, музыка о чувствах татьяны говорит немного. но уже с первых звуков оркестра, с первых слов, которые произносит татьяна до появления онегина, слушателю ясно, какой ответ ожидает несчастную девушку, когда придет евгений.в сцене семейного праздника у лариных чувства татьяны не выявляются. встреча же с онегиным на петербургском вносит новые черты в облик татьяны. изящной, небыстрой, спокойно- мелодией чайковский рисует новую татьяну. эта мелодия не говорит о душевных волнениях татьяны, а создает тот образ "величавой" и "небрежной" "законодательницы зал", который дан у пушкина
слушатель оперы яснее представляет себе душевное состояние татьяны. и не только по брошенной ею фразе, которую добавил к пушкинскому тексту чайковский: "боже! мне скрыть души ужасное волненье! " чайковский пользуется здесь одним из тех особых средств, которыми располагает оперный композитор: онегин, татьяна и ее муж равнодушным тоном ведут учтивую светскую беседу, а в оркестре звучит страстная тема любви и страданий татьяны, говоря о внутреннем, скрытом под маской светского спокойствия, волнении княгини.
в заключительной сцене этой маски светского безразличия уже нет.
кульминация последней сцены, как и у пушкина, — монолог татьяны "онегин, я тогда моложе, я лучше, кажется, была". это взволнованная исповедь со сменой печальных воспоминаний, горьких укоров и пламенных порывов, где гениальные строки пушкина так органично слиты со столь же гениальной музыкой чайковского.у пушкина евгений во всей этой сцене не произносит ни слова. чайковский не мог завершитьоперу молчаливым уходом онегина. к монологу татьяны чайковский добавляет диалог и дуэт татьяны и онегина (используя в значительной мере стих пушкина из других строф романа). эта дополнительная сцена рисует "бурю ощущений" и онегина и татьяны , мысль обоих о возможном и навсегда ушедшем счастье
объяснение:
собственно все если не понял пиши