Прелюдия написана в размере 4/4 шестнадцатыми длительностями. Имеет три голоса. Фуга до мажор четырёхголосная. Все четыре голоса вступают по очереди (в этой фуге в экспозиции нет интермедий). Фуга своим строением больше похожа на канон — здесь нет глубокой разработки. Темы излагаются стретто (количество тактов сокращается за счёт нахлёстывание в разных голосах друг на друга), что добавляет музыке красоты и правильности гармонии. В тактах 14-19 проходит магистральная стретта в которой показывается вся внутренняя красота и мощь темы. Последнее проведение темы звучит стреттно с темой в фа мажоре.
Фуга завершается прозрачным «хрустальным» секстаккордом.
Гамма соль-диез минор
С минорной гаммой все достаточно По принципу определения тональностей (квинто-квартовый круг) она является параллельным минором к гамме си-мажор и содержит пять ключевых знаков, рас на всю гамму. Это диезные знаки фа/до/соль/ре/ля (стандартная последовательность).
Как положено в данном случае, от ноты соль-диез строятся три основных минорных лада: натуральный, гармонический и мелодический минор. В соответствии с правилами сольфеджио и гармонии музыки, в гармоническом миноре повышенной на полтона является седьмая ступень (F# (фа-диез) до одноименного дубль-диеза (F##)). В мелодическом миноре при игре гаммы вверх на полтона повышаются шестая и седьмая ступени (для ми это обычный диез (E#), для фа – двойной (дубль) диез (F##)), а при прохождении гаммы вниз повышения на полтона отменяются.
Гамма соль-диез мажор
С мажорной тональностью дело обстоит не так Дело в том, что как уже было сказано выше, эта тональность в музыке практически не используется и заменяется на энгармоническую (равную по звучанию).
В данном случае это обычный ля-бемоль мажор. В нем и со знаками все проще.
Но отдельно остановимся именно на мажорной гамме, построенной от ноты соль-диез. В принципе, ее можно сравнить с обычным соль-мажором, в котором все ноты повышены на полтона.
Следуя правилу добавления диезов или определения тональности по знакам при ключе, можно было бы определить диезный порядок следующим образом: обычный порядок от фа до си, а потом снова повышение на полтона, но уже фа-диеза. Таким образом, получается, что при ключе должен содержаться фа-дубль-диез.
Понятно, что дубль-диезы при ключе используются крайне редко. Тем не менее, говоря о такой сложной гамме, знаки при ключе можно построить в таком порядке: фа-дубль-диез, а дальше обычная последовательность от ноты до до ноты си. Как видим, мороки со знаками достаточно много. Именно поэтому намного проще использовать энгармонический бемольный мажор, ведь по своему звучанию ноты соль-диез и ля-бемоль абсолютно равнозначны.
То же самое касается и параллельного ми-диез минора. Он встречается практически только в теоретическом курсе сольфеджио.
1. Колокола на Руси появились в 10 веке с принятием христианства. К колоколам поначалу относились с осторожностью, и они были только в великокняжеских и митрополичьих храмах. Однако 16-17 века стали периодом расцвета колокольного искусства на Руси.
2. В русской церковной традиции первоначально был распространён архитектурный приём, когда башню "колокольню" устанавливали отдельно от здания церкви. Это позволяло заметно увеличить дальность слышимости звука.
3. Цветок колокольчика напоминает колокол и поэтому люди его так назвали. (Колокольчик).
4. Не менее 10 лет.
5. Набат - оповещение или тревожный сигнал для сбора народа.
Трезвон - праздничный радостный звон в несколько колоколов в три приёма.
Перезвон - поочередные удары от большого к малым.
6. Набат - это оповещение или тревожный сигнал, а Трезвон - это поочередные удары от большего к малым.