В 1935 году Шостакович начинает сочинять вариации в жанре пассакалья (жанр пассакальи предполагает траурное шествие), которая потом стала разработкой "Ленинградской" симфонии (вариации). Вариации на неизменную тему, по замыслу сходны с "Болеро" Мориса Равеля. В сентябре уже в блокадном Ленинграде Шостакович написал вторую часть и начал работать над третьей. В октябре 1941 композитор вместе с семьей был выведен из Ленинграда, после недолгого пребывания в Москве Шостакович снова отправился в Куйбышев, где закончил симфония. При исполнении 7 симфонии Шостаковича был собран маленький оркестр, который исполнил 7 сифонию в Ленинградской филармонии. Произведение Шостакович оказало сильное эстетическое воздействие на многих слушателей, которые не скрывали слез. Во время исполнения симфонии транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Во время ленинградской блокады композитор вместе с другими ленинградцами дежурил на крышах домов, куда падали зажигательные бомбы, композитор "умирал от голода", и в это же время с необыкновенным воодушевлением писал свою знаменитую симфонию. Во время исполнения симфонии была успешно проведена секретная операция «Шквал». Название «Ленинградская» произведение получило от знаменитой поэтессы Анны Ахматовой.
Объяснение:
надо было поискать на знание , да мне кинут бан но заоодно я тебе
Объяснение:
музыкальность в живописи О музыкальности живописи всерьёз стали задумываться живописцы-романтики первой трети XIX века.
Многие художники нередко признавались в стремлении к музыкальности своих произведений. Что же такое – «музыкальность в живописи»? Изображения музыкальных инструментов, музицирующих людей, портреты композиторов или что-то более сложное, глубинное? Во достаточно сложный, поэтому в течение урока мы с вами попытаемся на него ответить. Работа по теме урока: Что такое музыкальность в живописи О музыкальности живописи всерьёз стали задумываться живописцы-романтики первой трети XIX века. Они сознательно, используя особые живописные приёмы, стремились, чтобы их картины были «напоены» музыкой. Музыка жила в композициях полотен, в гармонии красок, музыкальности ритмов, в игре света и тени, в колорите. У романтиков звучал пейзаж, исторические картины и особенно - портреты. На картине итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело Караваджо «Лютнист», также из собрания Эрмитажа, юноша исполняет мадригал композитора Аркадельта «Вы знаете, что я вас люблю». Об этом говорят ноты, помещённые перед музыкантом. Долгое время считали, что в нотной тетради набросан случайный набор знаков. Но художник, столь тщательно выписавший все детали на холсте, даже крохотную трещинку на лютне, не мог позволить себе такую вольность.
тональность ми мажор/до# минор
1) м6, ч5
2) м3, ч4
3) ч4, б6
4) б7, если в одну ноту - ч1, если в октаву - ч8
5) ч4, б3