1)Вариация бального танца. Полька, имевшая популярность на балах XIX столетия. Исполняется в паре, в Позиции «Бок о Бок». Особенностью композиции является то, что здесь основное Па Польки перемежается с энергичным разворотом партнера и партнерши через внутреннее плечо. Живости разворота замах и круговой вывод внутренней ноги наружу. Далее всё повторяется с другой ноги.
2)Гармонь (гармошка)— духовой язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент с мехами и двумя кнопочными клавиатурами. Левая клавиатура предназначена для аккомпанемента: при нажатии одной кнопки звучит бас или целый аккорд. На правой клавиатуре играется мелодия.
3)Губная гармоника — духовой язычковый музыкальный инструмент.Внутри губной гармоники находятся медные пластинки (язычки), которые колеблются в воздушной струе, создаваемой музыкантом. В отличие от других язычковых музыкальных инструментов гармоника не имеет клавиатуры. Вместо клавиатуры используется язык и губы для выбора отверстия (как правило они расположены линейно), соответствующего желаемой ноте.
4)Йодль-особая манера пения без слоа, с быстрым переключением голосовых регистров
5)Цитра (нем. Zither) — струнный щипковый музыкальный инструмент, получивший наибольшее распространение в Австрии и Германии в XVIII веке.Имеет плоский деревянный корпус неправильной формы, поверх которого натянуто от 30 до 45 струн (в зависимости от размера инструмента).
5)Альпийский горн – деревянный духовой инструмент. Символ Швейцарии
Виолончель – музыкальный инструмент, группы смычковых, т.е. для игры на ней требуется проводящий по струнам специальный предмет – смычок. Обычно эта палочка создается из дерева и конского волоса. Есть также игры пальцами, при котором струны «пощипываются». Он называется пиццикато. Виолончель — инструмент с четырьмя струнами различной толщины. У каждой струны своя нота. Вначале струны делались из овечьих потрохов, а потом, конечно же, они стали металлическими.
Первое упоминание о виолончели можно увидеть на фреске Гауденцио Феррари 1535—1536 года. Само же название «виолончель» упоминалось в сборнике сонетов Дж.Ч. Аррести в 1665 году.
Если обратиться к английскому языку, то название инструмента звучит следующим образом – cello или violoncello. Из этого ясно видно, что cello – это производное от итальянского слова «violoncello», которое обозначает маленький контрабас.
Прослеживая историю становления этого струнно-смычкового инструмента, выделяются следующие шаги в ее становлении:
1) Первые виолончели упоминаются примерно в 1560-ом году, в Италии. Их создателем являлся Андреа Мати. Тогда инструмент использовался в качестве басового, под него исполнялись песни либо звучал другой инструмент.
2) Далее важную роль сыграли Паоло Маджини и Гаспаро да Сало (XVI – XVII века). Второй из них сумел приблизить инструмент к тому, который существует в наше время.
3) Но все недостатки были устранены великим мастером струнных инструментов, Антонио Страдивари. В 1711 году он создал виолончель Дюпора, которая на данный момент считается самым дорогим музыкальным инструментом мира.
4) Джованни Габриели (конец XVII) впервые создал сольные сонаты и ричеркары для виолончели. В эпоху Барокко Антонио Вивальди и Луиджи Боккерини написали сюиты для этого музыкального инструмента.
5) Середина XVIII стала для струнно-смычкового инструмента пиком популярности, появляясь в качестве концертного инструмента. Виолончель вливается в симфонические и камерные коллективы. Для нее были написаны отдельные концерты кудесниками своего дела — Джонасом Брамсом и Антонином Дворжаком.
6) Нельзя не упомянуть и Бетховена, который также создавал произведения для виолончели. В течении своего гастрольного тура в 1796 году великий композитор сыграл перед Фридрихом Вильгельмом II, королем Пруссии и виолончелистом. Людвиг ван Бетховен создал две сонаты для виолончели и фортепиано, Op. 5, в честь этого монарха. Виолончельные сольные сюиты Бетховена, выдержавшие проверку временем, отличались новизной. Впервые великий музыкант ставит виолончель и фортепиано на равные позиции.
7) Завершающий штрих в популяризации виолончели сделал Пабло Казальс в XX веке, создавший специализированную школу. Этот виолончелист обожал свои инструменты. Так, согласно одной истории он вставил в один из смычков, подаренный королевой Испании сапфир. В своем творчестве отдавали предпочтение виолончели Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович.
Можно смело утверждать, что свою популярность виолончель завоевала из-за широты диапазона. Стоит упомянуть, что мужские голоса от баса до тенора совпадают по диапазону с музыкальным инструментом. Именно звучание этого струнно-смычкового великолепия похоже на «низкий» человеческий голос, а звук захватывает с первых же нот своей сочностью и выразительностью.
Информация с сайта: https://toolsmusic.ru/strunnyie-muzyikalnyie-instrumentyi/istoriya-violoncheli.html
А) Д7 - это диссонирующий аккорд доминантовой группы, расположенный на 5 ступени
Б) интервальный состав в мажоре натуральном и миноре гармоническом : Б53 + м3 (МБ7)
В) Д7 имеет 3 обращения : Д65 (VII), Д43 (II), Д2 (IV). Каждый звук Д7 имеет своё название - прима, терция, квинта, септима. При разрешении в тонику удваивается прима. Септима и квинта всегда идут вниз, терция - вверх, прима - в приму (или остаётся на месте) : Д65 - Т3 с удвоением примы, Д43 - Т53 развёрнутое, Д2 - Т6 с удвоением примы.
Г) Д7 - VI53 с удвоенной терций - прерванный оборот
Д2 - III53 развёрнутое - 3 ступень как тоника