1. Родился- 7 мая 1840 г Воткинск, Россия
Умер-6 ноября 1893 г Санкт-Петербург, Россия
(53 года)
2. Десять опер, три балета, семь симфоний, 104 романса, ряд программных симфонических произведений, концерты и камерно-инструментальные ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианные миниатюры и циклы
3.
1) Юный композитор очень любил музыку, на это его подтянули родители, которые тоже жили музыкой. Его завораживал рояль, ему это нравилось...
2) Оперная музыка
3) Иван Самойлович Алопеус
4. В Училище правоведения
5.
1) Закончил училище 13 (25 мая ) в 1859 году (19 лет), в 9 чине.
2) Да, ему нравилась работа Министерстве юстиции
6. Николай Заремба, Антон Рубинштейн, Чезаре Чиарди и Генрих Штиль
7. Ему предложили иметь место профессора классов свободного сочинения, гармонии, теории музыки и инструментовки в Музыкальных классах Московского отделения Русского музыкального общества
8. С членами "Могучей кучки"
9.
1) Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
2) Две пьесы для фортепиано — «Ноктюрн» и «Юмореска»
3) Оперы «Опричник» и «Кузнец Вакула»
4) Музыка к драме Островского «Снегурочка»
5) балет «Лебединое озеро»
6) Вторая и Третья симфонии
7) Фантазия «Франческа да Римини»
8) Первый фортепианный концерт
9) Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром
10) Три струнных квартета
11) Кантата «В память 200-летия рождения Петра Великого»
12) Сочинение оперы «Евгений Онегин»
10. Надежда Филаретовна фон мекк, в период крайнего нервного возбуждения, оказала моральную и материальную поддержку с переписки (1876―1890 г)
Дух захватывает, когда стараешься разумом охватить все, сотворенное гениями, сохраненное и продолженное их потомками и последователями. Сейчас невозможно представить себе, что нашу жизнь не сопровождало бы искусство, творчество. Это утопия, которой, к счастью, никогда не суждено воплотиться в жизнь. Где и когда бы ни жил человек, даже на заре своего развития, он пытался осмыслить окружающий его мир, а значит, стремился понять и образно, доходчиво передать полученные знания следующим поколениям. Так появились настенные рисунки в пещерах — древних становищах человека. И это рождено не только желанием защитить своих потомков от пройденных уже предками ошибок, а передача красоты и гармонии мира, восхищение перед совершенными творениями природы.
Человечество не топталось на месте, оно поступательно двигалось вперед и выше, так же развивалось и искусство, сопровождающее человека на всех этапах этого долгого и мучительного пути. Если обратиться к эпохе Возрождения, восхищаешься теми высотами, которых достигли художники и поэты, музыканты и архитекторы.
Бессмертные творения Рафаэля и Леонардо да Винчи до сих пор завораживают своим совершенством, пластикой и глубоким осознанием роли человека в мире, где ему суждено пройти свой недолгий, но прекрасный, порой трагический путь.
Россия не стала далекой провинцией искусства. Еще на заре своего возникновения она заявила громко и смело о своем праве встать рядом с величайшими творцами Европы: “Слово о полку Игореве”, иконы и росписи Андрея Рублева и Феофана Грека, соборы Владимира, Киева и Москвы. Мы не только гордимся изумительными пропорциями храма Покрова на Не-рли и московским Покровским собором, более известным под именем храма Василия Блаженного, но и свято чтим имена создателей, если они остались в памяти народа, как это случилось с зодчими Бармой и Постником.
Не только древние творения привлекают наше внимание. Мы постоянно сталкиваемся с произведениями искусства в повседневной жизни. Посещая музеи и выставочные залы, мы хотим приобщиться к тому прекрасному миру, который доступен вначале только гениям, а потом остальным, учимся понимать, видеть, впитывать в себя красоту, ставшую уже частью и нашей обычной жизни.
Мы пытаемся понять созданное мастерами, приближаемся к их видению мира. Не это ли главное назначение искусства? Оно предназначено для совершенствования человека.
Искусство многолико, вечно, но, к сожалению, оно не может влиять на людей без их воли, умственного напряжения, определенной работы мысли. Человек должен захотеть научиться видеть и понимать прекрасное, тогда искусство будет благотворно влиять на него, общество в целом. Это, наверное, будет в будущем. А пока талантливые творцы не должны забывать, что их произведения влиять на миллионы, и это может быть благотворным или пагубным.
В XX веке возросла роль кино, телевидения и видео. Они стали главными кумирами молодежи. И прекрасно, если это доброе, гуманное начало, т. е. истинное искусство с вековыми традициями.
Я верю, что все это временное, преходящее, скоро люди поймут это. Уже многие осознают, что ни один фильм не заменит общения с книгой, музыкой, живописью.
Искусство вечно и прекрасно, потому что несет красоту и добро в мир.