Шопен Фридерик (Фредерик) Францишек (Франсуа) (1810— 1849), польский композитор и пианист. Родился 22 февраля (по другим данным, 1 марта) 1810 г. в Желязова-Воле недалеко от Варшавы в семье учителя. Музыкальное дарование Шопена проявилось очень рано. В 1817 г. были изданы первые полонезы юного композитора (всего в период 1817—1846 гг. Шопеном создано 16 полонезов), и с этого же времени начались выступления в концертах в качестве пианиста-виртуоза. Первым учителем музыки для Шопена стал чешский музыкант В. Живный. А затем, поступив в Высшую музыкальную школу в Варшаве, он занимался у известного композитора, позднее — директора Варшавской консерватории Ю. Эльснера. В 1827 г. Шопен закончил обучение и стал систематически выступать в концертах, исполняя и свои собственные сочинения. В 1828 г. композитор совершил первую гастрольную поездку в Берлин, а затем в Вену, принёсшую ему огромный успех. С 1829 г. начала расти слава Шопена не только как гениального пианиста, но и как композитора. Настоящий поэт фортепиано, он посвятил этому инструменту почти всё своё творчество. Им написаны два фортепианных концерта (1829 и 1830 гг.), три сонаты, в том числе Соната си-бемоль-минор со знаменитым Траурным маршем (1828—1844 гг.), четыре (1835— 1842 гг.), 21 ноктюрн (1827—1846 гг.), 27 этюдов (1829—1839 гг.), 25 прелюдий (1831—1839 гг.). Кроме того, Шопену принадлежат 19 песен (1829—1847 гг.), соната для виолончели и фортепиано (1846 г.) и многие другие произведения. В 1830 г. композитор навсегда покинул Варшаву, недолго прожил в Вене, после чего переехал в Париж. Во французской столице вокруг Шопена собрался кружок друзей и единомышленников, среди которых были его ближайший друг Ф. Лист, художник Э. Делакруа, писатель О. Бальзак, поэт А. де Мюссе, композитор Г. Берлиоз. Особенно близкие отношения сложились у Шопена с писательницей Авророй Дюдеван, известной под псевдонимом Жорж Санд. В течение восьми лет она была подругой композитора. В 1837 г. Шопен совершил путешествие в Англию и Шотландию, длившееся почти год, а 1838— 1839 гг. провёл на испанском острове Мальорка. Конец жизни музыканта был омрачён болезнью лёгких, которая и стала причиной его смерти. Умер 17 октября 1849 г. в Париже, похоронен на кладбище Пер-Лашез. В завещании Шопен просил отвезти его сердце на родину, в Польшу, что и было исполнено. Сердце композитора покоится в варшавском костёле Святого Креста.
Если поэт попросит композитора написать музыку на его стихи, как вы думаете, какое музыкальное произведение родится?
А если использовать сюжет сказки, рассказа, повести для создания музыкального произведения?
(Опера, балет:)
- Можете привести примеры таких произведений?
("Щелкунчик", Э. Гофман, П. И. Чайковский; "Сказка о царе Салтане",
А. С. Пушкин, Н. А. Римский-Корсаков; "Снегурочка", А. Н. Островский,
Н. А. Римский-Корсаков; "Спящая красавица", Ш. Перро, П. И. Чайковский.)
Фаза осмысления.
Дети садятся за столы.
1. - Сегодня мы вспомним историю Орфея и Эвридики.
К какому литературному жанру относится это произведение?
(К мифу.)
На доске: "Орфей и Эвридика". Миф.
Учитель музыки:
- В этом сюжете постоянно присутствует музыка, и история Орфея и Эвридики сыграла особенную роль в музыкальном искусстве. Первой оперой была "Эвридика" Якопо Пери 1600 год, затем оперу "Эвридика" написал Каччини (Аве Мария его самое известное произведение), 1607 год Монтеверди опера "Орфей". Совсем недавно российский композитор Журбин написал рок-оперу "Орфей и Эвридика". Но самая знаменитая опера на этот сюжет принадлежит композитору Кристофу Виллибальду Глюку, чей портрет вы видите на доске.
(Портрет на доске.)
На доске: "Орфей и Эвридика". Миф. Опера.
Учитель литературы:
2. - Вы ещё не знакомы с оперой "Орфей и Эвридика", но миф уже прочитали.
Какие чувства у вас вызвал этот миф, эта история?
(ответы.)
3. - Главный герой - Орфей. Он счастлив?
(Да, когда он с Эвридикой.)
- Что сделало его несчастным?
(Потеря Эвридики.)
- Как переживал своё горе Орфей?
Как воздействовала музыка Орфея на окружающий мир (природу, зверей, птиц)?
Текст, с. 17, 2-ой абзац.
Учитель музыки: (на ковре)
Учащиеся разделены на 3 группы. Сначала слушают музыку, а затем заполняют таблицу и обсуждают выполненное задание.
4. - А сейчас давайте послушаем самый знаменитый фрагмент из оперы. (Предлагаю детям расположиться на ковре). Он инструментальный, то есть, слов нет, но этот музыкальный отрывок стал знаменитым именно потому, что в его интонациях слышен смысл, содержание этого мифа. Давайте послушаем, попытаемся понять, о чем эта музыка (Прослушивание 30 секунд).
(ответы: Мелодия с длинными звуками, она льется, как плач, но очень нежный и выразительный. Мне кажется, здесь слышна тоска Орфея, как он хотел вернуть Эвридику).
- Послушаем еще раз, и обратим внимание, как проявились здесь средства музыкальной речи.
Повторное прослушивание, затем заполнение кругового плана анализа. Обсуждение по группам.
Учитель музыки:
- Говорят, что мелодия - душа музыки. Каковы особенности мелодии?
(1 группа. Мелодия с длинным дыханием, много длинных звуков, очень красивы переливы. Нет больших скачков, чувствуем переживания Орфея.)
- Очень важна окраска музыкального звука. Вторая группа, что скажете о тембре?
(2 группа. Это духовой инструмент, в высоком регистре, нам кажется, что это флейта. Ее звучание нежно и в то же время немного тоскливо.)
- А что вы можете сказать о динамике музыки в этом отрывке?
(3 группа. Здесь нет яркого, громкого форте - мелодия звучит довольно тихо, но насыщенно. Вся мелодия как бы парит над сопровождением, она в высоком регистре.)
- И все же, даже разобравшись с элементами музыкального языка, мы не поймем самого главного: как получилась такая необыкновенная музыка. Самое главное в ней то, что называют словом интонация. Это смысл музыки, в котором человек передает свое отношение к миру, свои чувства и переживания так, что нам не нужны слова для понимания.

Множественный выбор в каждой позиции.
- Длинная мелодия, как нескончаемо горе Орфея; одинокая флейта, как одинок Орфей; красивая мелодия, как красиво само чувство любви. Композитор говорил, что в создании музыки стремился к "прекрасной простоте".
Учитель литературы:
- Орфей отправляется на поиски Эвридики.
Где он ищет свою жену?
(В подземном царстве Аида.)
- "Вот от противоположного берега отделилась лодка: перевозчик мёртвых, Харон, плыл за новыми пришельцами".
Текст, с. 17, 7-ой абзац.
Соглашается Харон перевезти Орфея на другой берег Стикса?
(Нет.)
- А почему всё-таки перевозчик мёртвых соглашается и нарушает закон?
(Звучит музыка.)
- Как звучит музыка Орфея? Найдите в тексте прилагательные, наречия, глаголы, которые описывают, говорят, как звучит музыка.
Текст, с. 18, 3-ий абзац.
- Жалобные, печальные и нежные звуки, но насколько велико было их воздействие!
Учитель музыки:
6. -Слушаем другой фрагмент ("Хор фурий" - не говорить названия фрагмента).
Как вы думаете, где происходит действие?
(В подземном царстве.)
Объяснение:
У этого термина существуют и другие значения, см. Симфония (значения).
Симфо́ния (др.-греч. συμφωνία — «созвучие, стройное звучание, стройность») — музыкальное произведение для оркестра. Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава (симфонического), но существуют и симфонии для струнного, камерного, духового и других оркестров; в симфонию могут вводиться хор и сольные вокальные голоса. Известны и такие разновидности жанра, как симфония-концерт (для оркестра с солирующим инструментом) и концертная симфония (от двух до девяти солирующих инструментов), родственные по своему строению концерту. По аналогии могут принимать название «симфония», вместе с элементами жанровой структуры, произведения для хора (хоровая симфония) или инструмента (особенно органа, реже — фортепиано). Симфония может сближаться с другими музыкальными жанрами, образуя такие гибридные жанры, как симфония-сюита, симфония-фантазия, симфония-поэма, симфония-кантата[1].
Классическая симфония (созданная композиторами венской классической школы) состоит, как правило, из четырёх частей, написанных в сонатной циклической форме; в XIX—XX веках широкое распространение получили композиции как с бо́льшим, так и с меньшим количеством частей[1].
В академической музыке симфония занимает то же место, какое в литературе принадлежит драме или роману[1]. Она дала название новому, неизвестному прежде составу оркестра и самой значительной области инструментальной музыки — широкому спектру её форм и жанров, объединяемых понятием «симфоническая музыка»[2].
Содержание
1 История термина
2 От оперной увертюры к мангеймской симфонии
2.1 В поисках формы
2.2 Мангеймский цикл
3 Классическая симфония
3.1 Принципы построения
3.2 Симфонический оркестр
4 Романтическая симфония
4.1 Варианты построения
4.2 Программность и вокал
4.3 Оркестр
5 Симфония в России
6 Симфония в XX веке
6.1 Антиромантизм
6.2 Общие тенденции
7 Значение
8 Комментарии
9 Примечания
10 Литература
Пушкин и Ф. Шуберта А Шуман Вагнера,К. М. Вебера Гофмана