Музыка была неотъемлемой частью народа еще в древности. Музыка сопровождала труд людей и их отдых, народные праздники и гуляния. Сейчас музыка тоже играет не последнюю роль в жизни человека.
Музыка поддерживает и разделяет настроение человека. Например, когда душа поет, и человек счастлив - он слушает соответствующую музыку, чтобы настроение стало еще лучше. А когда над человеком сгущаются тучи, он предпочитает лирические, грустные напевы. Они своей нежной печальной тягучестью словно понимают и поддерживают нас. Человек буквально разделяет одну грусть на двоих, и от этого ему становится легче.
Сейчас музыка раздается отовсюду: из парков и кафе, из машин и магазинов, что в очередной раз доказывает, что музыка, поднимая настроение и улучшая наше общее состояние, является нашим вечным спутником.
Александра Николаевна Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в посёлке Бекетовка (ныне — район Волгограда) в семье Николая Андриановича (1902—1983) и Марии Амплеевны (1897—1978) Пахмутовых.
Александра Пахмутова, 1930 годыС детства отличалась исключительной музыкальной одарённостью. Первые мелодии написала в трёхлетнем возрасте. В возрасте пяти лет сочинила пьесу для фортепиано «Петухи поют».
В 1936 году — в возрасте семи лет поступила в городскую музыкальную школу, где проучилась до начала войны.
С 6 августа 1942 по 1943 — в эвакуации в Караганде. Там же продолжила учёбу в местной музыкальной школе[источник не указан 100 дней] (в 1952 году школа преобразована в Карагандинское музыкальное училище; ныне — Карагандинский колледж искусств имени Таттимбета). Осенью 1943 года была принята в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, где занималась по классу фортепиано у педагога М. В. Васильевой и посещала кружок юных композиторов под руководством Виссариона Яковлевича Шебалина и Николая Ивановича Пейко.
Александра Пахмутова на церемонии вручения Государственных премий России,В 1948 году Пахмутова поступила на композиторское отделение Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, в 1953 году выпустилась с отличием по классу композиции у Виссариона Яковлевича Шебалина, в 1956 году — успешно закончила у него же аспирантуру.
С 1968 по 1991 год Александра Пахмутова — секретарь правления Союза композиторов СССР.
Один из самых популярных и востребованных композиторов СССР, особенно как композитор-песенник.[источник не указан 181 день]
С 26 июля 2010 года — член Патриаршего совета по культуре (Русская православная церковь)[2].
На дне рождения Людмилы Зыкиной,Александра Николаевна на протяжении всего своего творчества работает в различных жанрах, но именно песенное наследие Александры Николаевны Пахмутовой занимает особое место в отечественной культуре.
Песни Александры Пахмутовой исполняли и исполняют многие известные артисты советской, российской и зарубежной эстрады, а также актёры театра и кино.
Александра Пахмутова продолжила традицию советской песенной классики, связанную с именами Исаака Дунаевского, братьев Покрасс, Анатолия Новикова, Марка Фрадкина. [источник не указан 181 день]
Личная жизнь[править | править вики-текст]Замужем за поэтом Николаем Добронравовым — автором многих текстов её песен. Детей нет.
В основе мазурок Шопена лежат три польских народных танца: мазур, куявик, оберек. Все танцы трехдольные. Мазур – быстрый танец, трехдольный, причем акцент приходится на 2 или 3 долю. Куявик – умеренный танец, трехдольный, очень плавный, схож с вальсом, акцент на 2 долю четвертого такта. Оберек – Самый быстрый танец, акцент как правило на 3 долю. Все эти три танца являются основой мазурок Шопена, причем один танец может переходить в другой внутри одной мазурки.
Общие черты мазурок Шопена:
1. Трехдольность, акцент на 2 и3 долю, пунктирный ритм.
2. Мелодия. Хотя это и танцы, мелодии песенные, плавные, богатые украшениями.
3. Ладо-гармоничская сторона мазурок: в мазурках Шопен опирается на натуральные или народные лады. Кроме того, использует лад с ув2 – венгеро-цыганский лад.
4. Форма. В основном все мазурки написаны в сложной трехчастной форме: А(ава) В(с) А(ава). Такая форма давала возможность Шопену комбинировать несколько танцев.
5. Фактура – иногда воспроизводит инструменты народного оркестра: волынку и скрипку.
Мазурки можно разделить на народные, торжественные (бальные), лирические.
Иногда форма мазурки может варьироваться.
Пример:
Мазурка соль-диез минор, op.33 №1 - простая 3-хчастная однотемная форма с эпизодической темой в середине
Мазурка ми минор, op.41 №2 - форма промежуточная между простой и сложной 3-х частной
Мазурка ля минор, op.59 №1 -и сложная 3-хчастная форма с началом тематической репризы в соль-диез миноре
Мазурка №50, первая часть - контрастная 2-х частная форма
Источник:В основном у Шопена все мазурки написаны в сложной трехчастной форме: А(ава) В(с) А(ава)
Объяснение: