Импрессионизм является ярким примером работы художника на пленэре.
Импрессионисты внесли в живопись многообразие и сложность городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира.
Для их произведений характерное изображение случайных ситуаций, смелость композиционных решений, которая кажется неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой
импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы.
Вместе с тем ренессансное виденье взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа.
Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.
Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.
Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в
искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.
Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне. Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер и указывал на соответствующее отношение к художникам, писавшим в этой манере.
Опера Модеста Петровича Мусоргского «Борис Годунов» — это необычайное по своей силе, замыслу и музыкальному языку произведение. Написана она на либретто самого композитора по одноименной трагедии А.С. Пушкина.
Известно, что в основе оперы лежат подлинные исторические события, рассказывающие о тяжелом времени для страны, которые наступили со смертью Бориса Годунова, приходом поляков и Лжедмитрия. Неслучайно ее жанр Мусоргский определил, как народная музыкальная драма, ведь главное действующее лицо в ней – народ, и сцены с ним занимают центральное место в драматургии.
Все действие разворачивается в 1598-1605 годах, перед началом тяжелейшего времени для страны и народа – «Смутного времени центральное место в опере занимает трагедия самого Бориса. После неожиданной смерти царевича Димитрия он взошел на престол, казалось бы, достиг высшей власти. Причем избран он был самим народом. Но Борис глубоко переживает собственную трагедию и беспокоится за свою семью. Он сильно переживает за свою дочь, потерявшую жениха, за своего еще маленького сына. Но более всего терзают его душу мысли о невинно убиенном царевиче Димитрии. Следует отметить, что в произведении А.С. Пушкина и в либретто М.П. Мусоргского рассматривается версия причастности Бориса Годунова к убийству младенца, однако это всего лишь основано на народной молве.
Ко всему прочему в стране назревает Смутное время, появляется самозванец, беглый монах Григорий Отрепьев, который, услышав от летописца повествование об убиенном царевиче, провозглашает себя Димитрием. Вдобавок он заручился поддержкой поляков. Собрав свое войско, он направляется в Москву, отвоевывать «свой» престол.
В результате этого, Годунов, терзаемый постоянными видениями убиенного царевича и муками совести, умирает, передав престол по закону своему сыну Федору. А для народа наступает темное время, которое предсказывает в своей финальной песни юродивый из картины народного восстания.
«Gaudeamus» (лат. gaudeamus — возрадуемся) — студенческая песня (гимн) на латинском языке, появившийся в XIII или XIV веке. Себастьян Брант упоминает гимн 1267 года под названием «Gaudeamus igitur». Также гимн известен и под другим названием «De brevitate vitae»
(«На скоротечность жизни»).
По разным версиям родиной студенческого гимна считают Гейдельбергский или Парижский университет. В крупнейшие университеты средневековой Европы (Монпелье, Болонья, Салерно, Оксфорд, Кембридж) стекались студенты из разных стран в поисках лучших учителей и лучшей жизни. Они легко меняли учебные заведения, подобно тому как меняли своих мастеров бродячие подмастерья. Таким образом происходило смешение нравов, обычаев, взаимный обмен национальным опытом. Латынь, которая являлась международным языком студенчества установлению связей между студентами из разных концов Европы.
«Gaudeamus» восходит к жанру застольных песен вагантов — средневековых бродячих поэтов и певцов, среди которых были и студенты. Само слово «ваганты» происходит от латинского «vagari» - бродяжничать.
В литературе встречается и другой термин – «голиарды», производное
от «Goliath» (здесь: дьявол) и от «gula» - глотка: бродячие дьяволы с широкой глоткой, горлопаны, выпивохи, обжоры, неугомонные проповедники мирских радостей.
При этом ваганты были образованнейшими людьми своего времени, сохранившими живую связь с античностью и возросшими на новейших достижениях философской мысли.
Ваганты обладали рядом прав
и привилегий, данных королями и папой университетам и духовенству: в частности, неподсудностью общему суду, что ставило их в гражданском отношении выше основной массы населения и поддерживало в них сознание собственного превосходства
над ней, что, в свою очередь, вызывало ответную реакцию населения, зачастую неблагоприятную.
Сочиненный студентом-вагантом XII века, знаменитый «Gaudeamus»
до сих пор исполняется на торжественных университетских актах
и в студенческих компаниях во всем мире. Он остается подлинным символом и гимном учащихся и учащих. «Gaudeamus» сохранил древний текст
и мелодию, в его архаике есть свое очарование, а главное заключается в том, что он дает почувствовать преемственность многих поколений человечества, движущихся по пути познания. «Будем веселиться, пока мы молоды», - призывает «Gaudeamus» в первой строфе, а в следующих провозглашает здравицу ученью, университету, студентам, профессорам: «Vivat, academia Vivat. professores!».
«Gaudeamus» прост и прямолинеен, в других стихотворениях аналогичная тема разрабатывается более литературно, с деталями
и словесными украшениями.
В течение нескольких веков песня передавалась устно и поэтому имеет много вариантов. В печатном виде текст «Gaudeamus» впервые появился
в 1776 году, а в 1781 странствующий писатель Христиан Вильгельм Киндлебен придал ему форму, сохранившуюся до настоящего времени.
Известный мотив песни утвердил, вероятно, композитор XV века Йоханнес Окегем (или Окенгейм).
П. И. Чайковский в 1874 году переложил «Gaudeamus» для 4-голосного мужского хора с фортепьяно, и в том же году хоровая партитура была издана под псевдонимом Б. Л. (так Чайковский подписывал свои музыкальные фельетоны).
Известны две основные версии текста «Gaudeamus». Первая - созданная поэтами-вагантами в XII (XIV) веке из восьми пятистрочных строф
на латыни, которая исполнялась как застольная песня вольных
студентов-клириков. Вторая версия окончательно утвердилась в XVIII веке. В этом варианте гимн состоял из трех восьмистрочных строф, приобрел новую музыкальную редакцию и стал общепринятым студенческим гимном во всех университетах.
Существует несколько поэтических переводов песни на русский язык. Наиболее известные: С.И. Соболевского (филолога, переводчика
с классических языков древности, 1864—1963) и Н.В. Бугаева (математика, профессора Московского университета). Ни один из переводов не является общепринятым.