Метал
Iron Maiden at The Fields of Rock festival.jpg
Направление рок-музыка
Истоки психоделический рок[1], блюз-рок, хард-рок
Место и время возникновения начало 1970-х Великобритания
Годы расцвета 1980-е - наст. время
Поджанры
авангард-метал
блэк-метал
викинг-метал
глэм-метал
готик-метал
грув-метал
дарк-метал
дум-метал
дэт-метал
кельтик-метал
мат-метал
неоклассический метал
ориентал-метал
пауэр-метал
пейган-метал
пост-метал
прогрессивный метал
симфоник-метал
сладж-метал
спид-метал
стоунер-метал
трэш-метал
фолк-метал
хеви-метал
Родственные
альтернативный рок
гранж
авангард-рок
Производные
альтернативный метал
индастриал-метал
металкор
ню-метал
христианский метал
фанк-метал
рэп-метал
Ме́тал, или мета́лл (от англ. metal) — музыкальный жанр, разновидность рок-музыки[2][3], сформировавшаяся в начале и середине 1970-х годов, преимущественно в Англии и Соединённых Штатах Америки[4]. Характерные черты метала — искажённые эффектом дисторшн электрогитары, затяжные гитарные соло, агрессивный ритм, как правило, шести-, восьми- или двухдольный размер такта, облегчённые риффы.
Метал имеет достаточно большое число стилей (поджанров), от сравнительно «мягких» (классический хеви-метал, пауэр-метал) до весьма «тяжёлых» и неприемлемых для большинства неподготовленных слушателей (дэт-метал, блэк-метал)[5]. Музыка «металлических» жанров распространена практически во всех странах, но наиболее крупные сцены сформировались в северной Европе (Британия, Скандинавия, Германия) и Северной Америке (США, Канада). Во всех странах Европы, включая Россию, существуют развитые региональные сцены, так же как и в Бразилии, Японии и многих других неевропейских странах. На Ближнем Востоке, за исключением Израиля и Турции, тяжёлый рок менее развит из-за жёстких цензурных[6] ограничений.
Поклонников метала называют металлистами или металхэдами (англ. metalhead)
Объяснение:
М. Чюрлёнис – это уникальное явление в мировой культуре. Чем больше вглядываешься, вслушиваешься и вдумываешься в его творчество, тем яснее осознаёшь, что он создал свой художественный язык, который до сих пор не разгадан и не может быть переведён на общепринятый язык. Б. Леман сказал, что «он (Чюрлёнис) слишком ясно видел и слишком много знал». Cовременники художника единодушно отмечают, что это был сердечный и открытый человек, довольно скромный. «Когда Чюрлёнис был с нами, все мы были лучше. Рядом с ним не могло быть ни плохого человека, ни злых чувств. Он разливал вокруг себя какой-то свет», – так отзывалась о нём Галина Вельман, супруга английского консула в Варшаве. Единственное, чего он не переносил в людях, – это требование объяснить его творчество: «...почему они не смотрят. Почему не напрягают свою душу! Ведь каждый по-иному подходит и иначе воспринимает произведения искусства». Раз таковым было желание художника, то и мы будем придерживаться его принципов – только рассказывать и показывать, но не разъяснять. Смотрим, думаем и размышляем...
И ещё одно высказывание: «Чурлёниса нужно смотреть, понимая, что в его картинах вообще нет излишних подробностей, как нет подробностей вообще – в них всё главное. Язык картин прост, ясен и целен, а само творчество Чурлёниса есть зрительное откровение прекрасного гармоничного мира, вечной беспредельной жизни» (В. Чудновский).
Тот мир, который существовал в душе Чюрлёниса (и, к слову, существует в душе любого человека), он старался выразить одновременно на трёх языках: музыкальном, изобразительном и литературном. Но чаще он говорил всё-таки на музыкально-изобразительном языке: выражая музыку средствами живописи и создавая живописные полотна, используя музыкальную терминологию и звучание цвета . Может быть, поэтому и не можем мы до конца осознать его творчество, что не умеем мыслить одновременно на нескольких языках?
Объяснение:
