Біздің дәстүрлерге сәйкес, ұзақ уақыт бойы музыка біздің әдет-ғұрпымыздың бір бөлігі болып саналды, сонымен қатар музыка тілдің дамуына және болашақ ұрпақ тәрбиесіне ықпал етті. Музыка сабағы қол мен саусақ бұлшықеттерін босаңсытып, дамытуға көмектеседі, музыка сол және оң ми жарты шарларына әсер етеді.
Көптеген ата-аналар мен балалар неге мектепте музыканы үйрену керек деп ойлайды. Бұл мақалада мен барлығының музыканы үйреніп, мектепте музыка сабағына баруының бірнеше себептерін атап өтемін. Кеңес заманында балаларды музыкалық мектепке беру өте танымал болды. Елде музыкалық мектептердің бүкіл желісі салынды. Бұл орта арнаулы (музыкалық мектеп) және жоғары (консерватория) кәсіби музыкалық білімге алғашқы қадам болған елеулі арнайы білім. Бірақ музыкалық мектептермен қатар іс жүзінде кез-келген Пионерлер үйінде музыкалық үйірмелер жұмыс істеді, мұнда музыканы тереңдетіп оқытпайтын - балалар негізінен ән айтуды және халық аспаптарында ойнауды үйренді. Сондай-ақ онда аспаптық ансамбльдер мен хорлар ұйымдастырылды.
Кеңес отбасыларында балаларды музыкалық мектепте, әсіресе фортепиано мен скрипка сияқты аспаптарда оқыту мәртебелі деп саналды. Бірақ түймелі баян, баян, флейта, домра да танымал болды. КСРО республикаларында музыкалық аспаптардың өзіндік нұсқалары болды, бірақ барлық жерде классикалық аспаптар мен классикалық музыкаға баса назар аударылды. Бұл өте дұрыс болды! Балаларды музыкалық біліммен кеңінен қамтудың арқасында елде классикалық музыка жұлдыздары Елена Образцова, Муслим Магомаев, Давид Ойстрах және басқа да көптеген әлемге әйгілі музыканттар пайда болды. Біздің кезімізде өмір сүрген ұлы музыканттар - Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Анна Нетребко және басқалары да кеңестік (орыс) музыка мектебінде тәрбиеленген. Ресейлік музыка және балет мектебі әлемде әлі де бағаланады!
Қазіргі уақытта Монтессори жүйесі мен басқа да балаларды дамыту жүйелері бойынша баланың ерте дамуы өте танымал. Ерте дамудың бұл сәні бізге Америкадан келді. Ресейде жүздеген жеке балалар клубтары ашылды, олар балаларды бір жасынан бастап және одан ертерек сөзбе-сөз дамыта бастады. Бұл ләззат арзан болмаса да, ата-аналар балаларына мүмкіндігінше көбірек «сабақ алуға» тырысты, оларды би, ағылшын, ментальды арифметика, креативтілік үшін дереу жазып алып, оларды геик етуге тырысты.
Көп ұзамай психологтар дабыл қақты - балалар шамадан тыс жұмыс істейді, шамадан тыс жүктеме салдарынан олар үнемі стрессте болады. Клуб иелері клубтағы барлық іс-шаралар ойын түрінде жасалады, ал балалар шаршамайды деп сендіреді.
Бірақ мұнда тағы бір кемшілік бар. Мұндай клубқа барған мектепке дейінгі жастағы бала мектепке келгенде, оған бәрі қызықсыз және жалықтыратын болып көрінеді - өйткені, енді ойын болмайды және сіз тыныш отыруға, мұғалімді тыңдауға және сол нәрсені бірнеше рет қайталауға тура келеді. Нәтижесінде, бала, керісінше, жақсы, керісінше, кез-келген үйірмеге бармағандардан нашар үйрене бастайды.
Сонымен қатар, біз, әрдайым, Батыстан кем дегенде 20 жылға артта қалып отырмыз, ал егер ерте дамудың серпінділігі сонда аяқталып, тыныш және табиғи балалық шақтың мәжбүрлі дамуынсыз жаңа тенденциясы пайда болса, онда біздің елде ерте даму әлі де қарқын алып келеді.
Кеңестік тәжірибеге оралып, баланы 7 жасынан бастап (ең болмағанда 6 жастан бастап) музыкалық мектепке беруіміз керек емес пе, оларды сәби кезінен бастап балалар үйірмелеріне сүйремейміз бе? Шындығында, бала бір нәрсені білуге 6-7 жасқа дейін, яғни оның психикасы қалыптасып, ұсақ моториканың қолы күшейген кезде ғана жетіледі және оған дейін баланың жай ойыншықтармен және серуендермен жайбарақат өсуіне мүмкіндік беру керек.
Произведения о музыке писали многие авторы,складывались былины и сказки и народ наделял музыку и музыкальные инструменты волшебными свойствами,благодаря музыке добро побеждало зло,а человека музыка делала лучше,добрее,богаче душой и мудрее мыслями. Сказка-быль "Садко" рассказывает удивительную историю о купце,который своей игрой на гуслях очаровал Морского Царя.Сила и красота его музыки обратила внимание и святого старца,Николая Угодника.Читая Садко ,можно представить себя на дне морском и услышать удивительную струнную музыку.Фрагменты из оперы Римского-Корсакова дадут нам представление о звучании "морской музыки",с арфы,скрипки,виолончели вокруг раскинется океан музыки. Братья Гримм написали сказку "Бременские музыканты",где всех объединила любовь к музыке и умение её исполнять.Композитор Гладков написал замечательную музыку к этой сказке. "Соловей" Г.Андресена победил смерть живой музыкой,в которой есть душа.Послушаем романс "Соловья" Алябьева и почувствуем очарование живой музыки. Множество стихотворений стали основой для музыкальных произведений.Глинка написал музыку к знаменитому Пушкинскому произведению "Я помню чудное мгновенье",Рахманинов написал романс "Сирень" на стихи О. Слободской. "Повесть о слепом музыканте " Короленко -чувства главного героя можно передать ,прослушав произведения Альбинони,Глюка.Состояние главного героя передают чудесная музыка,с оттенком грусти. Рассказ Паустовского "Корзина с еловыми шишками" ,где встреча композитора с девочкой определила её судьбу понять прекрасное,что такое красота музыки.Прослушав произведение Грига "Утро",можно увидеть встречу девочки и великого мастера,а "Лунная соната" Бетховена очень точно передаст чувства,которые Дагни испытала после концерта. Мир музыки и поэзии созвучен,прозу можно услышать в мелодии,а музыка чудес , волшебства сказок и былин, делают нашу жизнь прекрасней.
"Роковая женщина" пользовалась популярностью во все времена и попадается нам, в том или ином виде, в каждой культуре. Юдит, Пандора, Лилит, Кицуне –вот примеры женщин этого типа из преданий разных народов".
Когда видишь на карнавале темноволосую девушку с алым цветком в волосах, на уровне ассоциации всплывает имя Кармен, а вместе с именем –вспоминается и все остальное, что связано с этим именем: свободолюбие девушки, гордость, очарование, божественная красота, коварность, хитрость, – все то, что сразило Хосе и сражает других мужчин.По словам режиссера новой экранизации "Кармен" Висенте Аранды, "Кармен стала первой всемирно известной роковой женщиной в истории литературы, хотя существуют и другие популярные персонажи
Кармен – цельная натура с любовью к свободе, протестом против всякого насилия и угнетения. Именно эти черты характера и произвели впечатление на композитора Жоржа Бизе, который продолжил развитие образа в своей опере.
Біздің дәстүрлерге сәйкес, ұзақ уақыт бойы музыка біздің әдет-ғұрпымыздың бір бөлігі болып саналды, сонымен қатар музыка тілдің дамуына және болашақ ұрпақ тәрбиесіне ықпал етті. Музыка сабағы қол мен саусақ бұлшықеттерін босаңсытып, дамытуға көмектеседі, музыка сол және оң ми жарты шарларына әсер етеді.
Көптеген ата-аналар мен балалар неге мектепте музыканы үйрену керек деп ойлайды. Бұл мақалада мен барлығының музыканы үйреніп, мектепте музыка сабағына баруының бірнеше себептерін атап өтемін. Кеңес заманында балаларды музыкалық мектепке беру өте танымал болды. Елде музыкалық мектептердің бүкіл желісі салынды. Бұл орта арнаулы (музыкалық мектеп) және жоғары (консерватория) кәсіби музыкалық білімге алғашқы қадам болған елеулі арнайы білім. Бірақ музыкалық мектептермен қатар іс жүзінде кез-келген Пионерлер үйінде музыкалық үйірмелер жұмыс істеді, мұнда музыканы тереңдетіп оқытпайтын - балалар негізінен ән айтуды және халық аспаптарында ойнауды үйренді. Сондай-ақ онда аспаптық ансамбльдер мен хорлар ұйымдастырылды.
Кеңес отбасыларында балаларды музыкалық мектепте, әсіресе фортепиано мен скрипка сияқты аспаптарда оқыту мәртебелі деп саналды. Бірақ түймелі баян, баян, флейта, домра да танымал болды. КСРО республикаларында музыкалық аспаптардың өзіндік нұсқалары болды, бірақ барлық жерде классикалық аспаптар мен классикалық музыкаға баса назар аударылды. Бұл өте дұрыс болды! Балаларды музыкалық біліммен кеңінен қамтудың арқасында елде классикалық музыка жұлдыздары Елена Образцова, Муслим Магомаев, Давид Ойстрах және басқа да көптеген әлемге әйгілі музыканттар пайда болды. Біздің кезімізде өмір сүрген ұлы музыканттар - Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Анна Нетребко және басқалары да кеңестік (орыс) музыка мектебінде тәрбиеленген. Ресейлік музыка және балет мектебі әлемде әлі де бағаланады!
Қазіргі уақытта Монтессори жүйесі мен басқа да балаларды дамыту жүйелері бойынша баланың ерте дамуы өте танымал. Ерте дамудың бұл сәні бізге Америкадан келді. Ресейде жүздеген жеке балалар клубтары ашылды, олар балаларды бір жасынан бастап және одан ертерек сөзбе-сөз дамыта бастады. Бұл ләззат арзан болмаса да, ата-аналар балаларына мүмкіндігінше көбірек «сабақ алуға» тырысты, оларды би, ағылшын, ментальды арифметика, креативтілік үшін дереу жазып алып, оларды геик етуге тырысты.
Көп ұзамай психологтар дабыл қақты - балалар шамадан тыс жұмыс істейді, шамадан тыс жүктеме салдарынан олар үнемі стрессте болады. Клуб иелері клубтағы барлық іс-шаралар ойын түрінде жасалады, ал балалар шаршамайды деп сендіреді.
Бірақ мұнда тағы бір кемшілік бар. Мұндай клубқа барған мектепке дейінгі жастағы бала мектепке келгенде, оған бәрі қызықсыз және жалықтыратын болып көрінеді - өйткені, енді ойын болмайды және сіз тыныш отыруға, мұғалімді тыңдауға және сол нәрсені бірнеше рет қайталауға тура келеді. Нәтижесінде, бала, керісінше, жақсы, керісінше, кез-келген үйірмеге бармағандардан нашар үйрене бастайды.
Сонымен қатар, біз, әрдайым, Батыстан кем дегенде 20 жылға артта қалып отырмыз, ал егер ерте дамудың серпінділігі сонда аяқталып, тыныш және табиғи балалық шақтың мәжбүрлі дамуынсыз жаңа тенденциясы пайда болса, онда біздің елде ерте даму әлі де қарқын алып келеді.
Кеңестік тәжірибеге оралып, баланы 7 жасынан бастап (ең болмағанда 6 жастан бастап) музыкалық мектепке беруіміз керек емес пе, оларды сәби кезінен бастап балалар үйірмелеріне сүйремейміз бе? Шындығында, бала бір нәрсені білуге 6-7 жасқа дейін, яғни оның психикасы қалыптасып, ұсақ моториканың қолы күшейген кезде ғана жетіледі және оған дейін баланың жай ойыншықтармен және серуендермен жайбарақат өсуіне мүмкіндік беру керек.
Объяснение: