Прелюдии Шопена
Слово «прелюдия» на латинском языке означает «вступление».
В старинной музыке она действительно выполняла скромную роль вступления к чему-то важному: к пению хорала, к фуге, сонате или ещё какой-нибудь пьесе.
В XVIII веке инструментальные прелюдии начали не только предварять другие пьесы, но и создаваться как самостоятельные произведения. Это, например, органные хоральные прелюдии И. С. Баха (использующие мелодии григорианского хорала). Одновременно в его творчестве утвердился «малый» цикл «прелюдия - фуга». А в двух томах «Хорошо темперированного клавира» им были созданы два «больших» цикла из 24 прелюдий и фуг во всех мажорных и минорных тональностях.
В творчестве Шопена прелюдия совершенно изменила свои назначение и цель. Каждая из его прелюдий – законченное целое, в котором запечатлён один образ или настроение.
Шопен создал своеобразный цикл из 24 прелюдий, написанных во всех мажорных и минорных тональностях. Они похожи на альбом кратких музыкальных записей, отражающих внутренний мир человека, его чувства, мысли, желания. Недаром замечательный русский пианист А. Г. Рубинштейнназвал прелюдии Шопена «жемчужинами».
1838 год - важный этап в творчестве Шопена. Он завершил работу над прелюдиями. Долгие годы ушли на их создание. «Шопен создал свои гениальные прелюдии – 24 кратких слова, в которых сердце его волнуется, трепещет, страдает, негодует, ужасается, томится, нежится, изнывает, стонет, озаряется надеждой, радуется ласке, восторгается, снова печалится, снова рвётся и мучается, замирает и холодеет от страха, немеет среди завываний осенних вихрей, чтобы через несколько мигов опять поверить солнечным лучам и расцвести в звучаниях весенней пасторали...» - так поэтично характеризует прелюдии наш с вами соотечественник, русский музыкант Николай Филиппович Христианович.
24 прелюдии Шопен отослал в Париж; их издание тут же вызвало отклик Роберта Шумана, утверждавшего, что «на каждой из них тончайшим жемчугом выведено: это написал Фридерик Шопен, самый неповторимый из гениев современности... Он есть и остаётся самым смелым, самым гордым поэтическим гением нашего времени». В другом отклике на произведения польского гения Шуман говорил: «Произведения Шопена - это пушки, прикрытые цветами...»
клод дебюсси (фр. achille-claude debussy, 1862-1918) — известный французский композитор, один из ярчайших представителей импрессионизма. его произведения отличаются необыкновенным музыкальным изяществом, поэтичностью, изысканностью музыкальных образов.
дебюсси нередко называют отцом музыки xx века за способность по-новому передавать звучание каждого аккорда и тональности. музыкальный талант дебюсси был настолько широк, что позволял проявить себя в качестве прекрасного исполнителя, дирижера и музыкального критика.
ранняя биографияклод дебюсси родился 22 августа 1862 года в небольшом городе сен-жермен-ан-ле в небогатой буржуазной семье. его отец в молодости был военным и служил в морской пехоте, а впоследствии стал заниматься фаянсовым бизнесом. но, испытав неудачу на этом поприще, он продал свой магазин и перевез родственников в париж. в семье не было потомственных музыкальных традиций, тем не менее клод с детства стал демонстрировать большие музыкальные способности. его первым педагогом стала теща известнейшего поэта п. верлена антуанетта-флора моте, которая называла себя ученицей шопена.
под ее руководством мальчик проявлял невероятные успехи и в 11-летнем возрасте был зачислен в парижскую консерваторию. здесь юное дарование проходило обучение у светил французской музыкальной сцены а. ф. мармонтеля, а. лавиньяка и э. гиро. клод учился прилежно и старательно, но особенно ничем не выделялся. будучи студентом, дебюсси в течение нескольких лет подрабатывал в летний сезон у пианистки н. фон мекк, а также обучал музыке ее детей. этому он побывал в россии и даже проникся расположением к сочинениям композиторов «могучей кучки».
первый взлетк завершению долгого 11-летнего обучения клод представил свою дипломную работу — кантату «блудный сын», написанную на библейский сюжет. позднее он был награжден за нее большой римской премией. ее создание было навеяно личным обращением автора к богу. после исполнения произведения в стенах консерватории ш. гено назвал 22-летнего клода гением. последующие несколько лет дебюсси как лауреат премии провел в италии на вилле медичи. по условиям контракта он должен был заниматься музыкальным творчеством, но композитора постоянно мучили глубокие внутренние противоречия. находясь под колпаком академических традиций, клод стремился найти свой музыкальный язык и стиль. это вызывало многочисленные конфликты и даже споры с преподавателями.
в результате итальянский период не стал самым запоминающимся в творчестве дебюсси, хотя именно здесь он начал работать над поэмой для голоса с оркестром «дева-избранница». в этом произведении проявились первые черты собственного музыкального стиля композитора. в дальнейшем на творческое становление дебюсси оказали большое влияние посещенные им вагнеровские торжества и парижская всемирная выставка, где он познакомился со звуком яванского гамелана и попал под сильное впечатление от сочинений м. мусоргского. кроме того, клод увлекся творчеством французского поэта-символиста с. маларме и нередко посещал его кружки. находясь в этой среде и общаясь со многими поэтами, дебюсси взял их стихи за основу ряда своих произведений — «бельгийские пейзажи», «лунный свет», мандолина», «пять поэм» и других.
время музыкальных экспериментовв 1890 году композитор взялся за написание оперы «родриг и химена», однако завершить ее так и не смог. главная причина — у него нередко заканчивалось вдохновение, и найти в себе силы вернуться к начатому он так и не смог. в 1894 году клод пишет наиболее известное свое произведение — «послеполуденный отдых фавна». эта прелюдия для большого оркестра создана на основе поэмы с. маларме, написанной по мотивам мифологического сюжета. через некоторое время эта музыка вдохновила с. дягилева поставить , хореографией которого занимался сам в. нежинский. еще не завершив предыдущее произведение, дебюсси принялся за написание трех «ноктюрнов» для симфонического оркестра. впервые они были исполнены в декабре 1900 года в париже. правда, тогда прозвучали только две части «облака» и «празднества», а третий «ноктюрн» под названием «сирены» был представлен только через год.
тест: сможете ли вы добиться успеха?пройдите этот тест и узнайте сможете ли вы добиться успеха.
начать тестсам автор пояснял, что «облака» олицетворяли образ неподвижного неба с медленно плывущими облаками. «празднества» демонстрировали танцующий ритм атмосферы, вспышками яркого света, а в «сиренах» представлен образ моря, где посреди освещенных луною волн заливается смехом и исчезает загадочное пение сирен. в этом произведении отчетливо проявилось стремление автора воплотить в музыке жизненно-реальные образы. «музыка — как раз то искусство, которое ближе всего к природе», — утверждал дебюсси.
ответ:Опера може складатися з кількох дій, дії можуть поділятися на сцени. Опери можуть будуватися з окремих вокальних форм, таких як арія, речитатив, вокальний ансамбль, хори, оркестрові номери (увертюра, антракти), або відрізнятися наскрізним розвитком, що не передбачає поділу на такого роду форми.
Объяснение: