ответ:вот
Объяснение:
Музыкальный импрессионизм в качестве предшественника имеет прежде всего импрессионизм во французской живописи. У них не только общее название, общие корни, общаяэстетика, но и причинно-следственные отношения. Точнее говоря, живописный импрессионизм был не только предшественником, но и во многом причиной, породившей импрессионизм музыкальный, который, в итоге, запоздал на три десятка лет.
И главный импрессионист в музыке, Клод Дебюсси, и особенно, Эрик Сати, его друг и предшественник на этом пути, и принявший от Дебюсси эстафету лидерства Морис Равель, искали и находили не только аналогии, но и выразительные средства в творчестве: Клода Моне, Поля Сезанна, Пюви де Шаванна и Анри де Тулуз-Ло. Сам по себе термин «импрессионизм» по отношению к музыке носит подчёркнуто условный и спекулятивный характер (в частности, против него неоднократно возражал сам Клод Дебюсси, впрочем, не предлагая взамен ничего определённого). Понятно, что средства живописи, связанные со зрением и средства музыкального искусства, базирующиеся большей частью на слухе, могут быть связаны друг с другом только при особенных, тонких ассоциативных параллелей, существующих только в сознании артиста или художника. Проще говоря, расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель» уже сами по себе имеют свойство художественного образа, но не реального механизма. Прямые аналогии между средствами живописи и музыки возможны только при посредстве личности композитора, испытавшего на себе личное влияние художников или их полотен. Если художник или композитор отрицает или не признаёт подобные связи, то говорить о них становится как минимум, затруднительным. Однако перед нами в качестве важного артефакта имеются признания и, (что важнее всего) сами произведения главных действующих лиц музыкального импрессионизма. Отчётливее остальных эту мысль выразил именно Эрик Сати, постоянно акцентировавший внимание на том, сколь многим в своём творчестве он обязан художникам. Он привлёк к себе Дебюсси оригинальностью своего мышления, независимым, грубоватым характером и едким остроумием, не щадящим решительно никаких авторитетов. Но прежде всего прочего Сати заинтересовал Дебюсси своими новаторскими фортепианными и вокальными сочинениями, написанными смелой, хотя и не вполне профессиональной рукой[1]. Здесь, ниже приведены слова, с которыми в 1891 году Сати обращался к своему недавно обретённому приятелю, Дебюсси, побуждая его перейти к формированию нового стиля:
Пюви де Шаванн (1879) «Девушки на берегу моря» (любимая картина Сати в молодости)
Когда я встретил Дебюсси, он был полон Мусоргским и настойчиво искал пути, которые не так-то и найти. В этом отношении я его давно переплюнул. Меня не отягощала ни Римская премия, ни какие-либо другие, ибо я был подобен Адаму (из Рая), который никогда никаких премий не получал — несомненно лентяй!…[2]
Я писал в это время «Сына звёзд» на либретто Пеладана и объяснял Дебюсси необходимость для француза освободиться от влияния вагнеровских принципов, которые не отвечают нашим естественным стремлениям. Я сказал также, что хотя я ни в коей мере не являюсь антивагнеристом, но всё же считаю, что мы должны иметь свою собственную музыку и по возможности, без «кислой немецкой капусты». Но почему бы для этих целей не воспользоваться такими же изобразительными средствами, которые мы видим у Клода Моне, Сезанна, Тулуз-Лотрека и прочих? Почему не перенести эти средства на музыку? Нет ничего проще. Не это ли есть настоящая выразительность?
— (Erik Satie, «Claude Debussy», Paris, 1923). [3]
Но если Сати выводил свой прозрачный и скуповатый по средствам импрессионизм от символической живописи Пюви де Шаванна, то Дебюсси (через посредство того же Сати) испытал на себе творческое влияние более радикальных импрессионистов, Клода Моне и Камилла Писсаро.
Достаточно только перечислить названия наиболее ярких произведений Дебюсси или Равеля, чтобы получить полное представление о воздействии на их творчество как зрительных образов, так и пейзажей художников-импрессионистов. Так, Дебюсси за первые десять лет пишет «Облака», «Эстампы» (наиболее образный из которых, акварельная звуковая зарисовка — «Сады под дождём»), «Образы» (первый из которых, один из шедевров фортепианного импрессионизма, «Отблески на воде», вызывает прямые ассоциации со знаменитым полотном Клода Моне «Импрессия: восход солнца»)… По известному выражению Малларме, композиторы-импрессионисты учились «слышать свет», передавать в звуках движение воды, колебание листвы, дуновение ветра и преломление солнечных лучей в вечернем воздухе. Симфоническая сюита «Море от зари до полудня» достойным образом подытоживает пейзажные зарисовки Дебюсси.
Мобильный телефон сейчас есть у всех. В смартфоне есть функция выбора музыкальной темы для входящего звонка. Также с современных гаджетов мы можем выходить в Интернет и слушать любимые музыкальные композиции различных музыкальных направлений: поп-музыка, джаз, рок или, например, классическая музыка.
Сочетание классической музыки и новых технологий сейчас довольно популярная тема. Но для большинства подростков классическая музыка – это музыка скучная и старомодная.
Подростки знакомятся с классической музыкой не на концерте, а слышат ее в какой-нибудь игре на своем смартфоне, используют в виде рингтона. В школе на уроках музыки учителя стараются привить подросткам интерес к классической музыке. Но сейчас время цифровых, информационных технологий и увлечь ребят классической музыкой, используя современные технологии, кажется интересной и вполне достижимой идеей.
Цель исследования: изучить применение классической музыки в мобильном телефоне, популяризировать классическую музыку в среде подростков через рингтоны музыкальных произведений И.С. Баха.
Используя данные опросов подростков, опубликованные в сети Интернет, проанализировать какую музыку слушают большинство современных подростков.
Классическая музыка — это образцовые музыкальные произведения, золотой фонд мировой музыкальной культуры.
Это музыка, которая испытание веками и не потеряла актуальности в наше время.
Современная классическая музыка – на первый взгляд довольно странное сочетание слов. У многих при словах «классическая музыка» возникает представление о чем-то скучном и совсем древнем. Но это не так. Современная классическая музыка присутствует сегодня, например, в компьютерной обработке, и это не портит ее, а придает новой звучание и позволяет не быть отвергнутой молодежью.
Поскольку технологии прочно вошли в современную жизнь, то и классической музыке приходится подстраиваться под них, переходить на новые форматы – из залов на компьютеры, с пластинок на флеш-карты, чтобы оставаться в умах и сердцах слушателей, особенно молодого поколения.
Классическая музыка продолжает жить в современности наряду с той музыкой, которая создается сегодня. Она получает свежее звучание. Нередко ее можно услышать в самом неожиданном месте, например, в рекламных роликах. Она вошла в современный звуковой мир. К этому можно относиться по-разному, но это позволяет классической музыке вступить в диалог с современностью и доказать свою актуальность и вечность.
В век информационных технологий создается множество различных приложений, в том числе и мобильных приложений для ценителей классической музыки. С их можно прослушать величайшие произведения всемирно известных композиторов. Скачать мобильное приложение себе на телефон сегодня может каждый подросток. И это еще один маленький шаг к приобщению юного поколения к миру прекрасного, к миру классической музыки.
По данным различных исследований, более 80 % подростков ежедневно слушают музыку. Чаще всего подростки слушают музыку с мобильного телефона. Аналитическим центром изучения общественного мнения в 2019 году был проведен опрос среди подростков, с целью выяснить, какая музыка привлекает современное подрастающее поколение.Какую музыку слушают большинство современных подростков? Большая часть о подростков – 37,51% выбрали поп-музыку как наиболее популярный жанр. Классическую музыку предпочитают слушать 1,29% подростков, принявших участие в опросах
Родился 21 марта 1685 г. в Эйзенахе, где отец занимал должность придворного музыканта. Рано потеряв родителей (Баху не было и десяти лет), мальчик переехал в Ордруф к старшему брату Иоганну Кристофу, у которого и учился музыке.
К 17 годам он играл на скрипке, альте, клавире и органе, пел в хоре. Баха пригласили в Веймар служить музыкантом при дворе.
Творческое наследие Баха огромно. Он создавал произведения во всех известных в то время жанрах, кроме оперы: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, скрипки и фортепиано.
Конечно, надо помнить, что классическая музыка, наполненная серьезным содержанием, создавалась не для мобильных телефонов. И слушать ее, конечно, рекомендуется в концертных залах. Но использование классической музыки в мобильных приложениях, в рингтонах на смартфонах может содействовать восприятию современным поколением классической музыки, как прекрасного музыкального мира звуков и красоты.
Вывод: Музыка, которую мы выбираем, много говорит о нас – о нашем воспитании
Объяснение: