М
Молодежь
К
Компьютеры-и-электроника
Д
Дом-и-сад
С
Стиль-и-уход-за-собой
П
Праздники-и-традиции
Т
Транспорт
П
Путешествия
С
Семейная-жизнь
Ф
Философия-и-религия
Б
Без категории
М
Мир-работы
Х
Хобби-и-рукоделие
И
Искусство-и-развлечения
В
Взаимоотношения
З
Здоровье
К
Кулинария-и-гостеприимство
Ф
Финансы-и-бизнес
П
Питомцы-и-животные
О
Образование
О
Образование-и-коммуникации
Kkb194
Kkb194
22.10.2020 09:08 •  Музыка

Как называются части из которых состоит опера​

👇
Открыть все ответы
Ответ:
Ivanøva34
Ivanøva34
22.10.2020

Вивальди -- крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства XVIII века, утвердивший новую драматизированную, так называемую «ломбардскую» манеру исполнения. Создал жанр сольного инструментального концерта, оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Мастер ансамблево-оркестрового концерта -- кончерто гроссо (concerto grosso). Вивальди установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста.

Ещё при жизни стал известен как композитор за пять дней создать трёхактную оперу и сочинить множество вариаций на одну тему. Прославился на всю Европу в качестве скрипача-виртуоза. Все свои оперы Вивальди написал на сюжеты одного и того же драматурга -- Карло Гольдони. Хотя обласканный им Гольдони после смерти рыжего священника высказался о нём в мемуарах как о довольно посредственном композиторе. Музыкальное наследие Антонио Вивальди было малоизвестно в XVIII--XIX веках, находилось в забвении почти 200 лет и лишь в 20-х годах XX векаитальянским музыковедом были обнаружены собрания рукописей композитора. Долгое время о Вивальди помнили только потому, что И. С. Бах сделал ряд транскрипций сочинений своего предшественника, и только в XX веке было предпринято издание полного собрания инструментальных опусов Вивальди. Инструментальные концерты Вивальди являлись этапом на пути формирования классической симфонии. Современники нередко критиковали его за чрезмерное увлечение оперной сценой и проявленные при этом поспешность и неразборчивость. Любопытно, что после постановки его оперы «Неистовый Роланд», друзья звали Вивальди, не иначе как Дирус (лат. Неистовый). Оперное наследие композитора в настоящее время ещё не стало достоянием мировой оперной сцены. Его авторство приписывается примерно 94 операм, хотя из них точно определены лишь около 40. Лишь в 1990-е годы в Сан-Франциско успешно поставлен «Неистовый Роланд».

Творчество Вивальди оказало огромное влияние не только на современных ему итальянских композиторов, но и на музыкантов других национальностей, прежде всего немецких. Здесь особенно интересно проследить влияние музыки Вивальди на И. С. Баха. В первой биографии Баха, опубликованной в 1802 году, её автор, Иоганн Николаус Форкель, выделил имя Вивальди среди мастеров, ставших предметом изучения для молодого Иоганна Себастьяна. Усиление инструментально-виртуозного характера тематизма Баха в кётенский период его творчества (1717--1723) непосредственно связано с изучением музыки Вивальди. Но его воздействие проявилось не только в усвоении и переработке отдельных выразительных приёмов, -- оно было значительно шире и глубже. Бах настолько органично воспринял стиль Вивальди, что он стал его собственным музыкальным языком. Внутренняя близость с музыкой Вивальди ощутима в самых различных произведениях Баха вплоть до его знаменитой «Высокой» мессы си минор. Влияние, оказанное музыкой Вивальди на немецкого композитора, несомненно, было огромным. По словам А. Казеллы, «Бах -- его величайший почитатель и вероятно единственный, кто в то время смог понять всё величие гения этого музыканта».

Значительный вклад в изучение творчества Вивальди внесли французский музыковед Марк Пеншерль (Mark Pincherle) и немецкий музыковед Вальтер Кольнедер (Walter Kolneder) .

Антонио Вивальди - плодовитый композитор. Он является автором 90 опер.

Автор более 500 концертов.

Автор свыше 100 сонат для различных инструментов с сопровождением бассо континуо; светских кантат, серенад, симфоний, Stabat Mater и других церковных произведений.

Вивальди внёс существенный вклад в развитие инструментовки, он одним из первых применил гобои,валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие.

4,7(91 оценок)
Ответ:
rejngardtdiana
rejngardtdiana
22.10.2020

1.1.Соль до# - D-dur, h-moll, d-moll(г.), H-dur(г.). D-dur - фа# ре(м6). h-moll - фа# ре(м6). d-moll(г.) - фа ре(б6). H-dur(г.) - фа# ре#(б6).

1.2. Ми-бемоль ля - B-dur, g-moll, b-moll(г.), G-dur(г.). B-dur - ре си-бемоль(м6). g-moll - ре си-бемоль(м6). b-moll(г.) - ре-бемоль си-бемоль(б6). G-dur(г.) - ре си(б6).

1.3. Ля ре# - E-dur, cis-moll, e-moll(г.), Cis-dur(г.). E-dur - соль# ми(м6). cis-moll - соль# ми(м6). e-moll(г.) - соль ми(б6). Cis-dur - соль# ми#(б6).

2.1. До# соль - D-dur, h-moll, d-moll(г.), H-dur(г.). D-dur - ре фа#(б3). h-moll - ре фа#(б3). d-moll(г.) - ре фа(м3). H-dur(г.) - ре# фа#(м3).

2.2. Ре ля-бемоль - Es-dur, c-moll, es-moll(г.),C-dur(г.). Es-dur - ми-бемоль соль(б3). c-moll - ми-бемоль соль(б3). es-moll(г.) -ми-бемоль соль-бемоль(м3). C-dur(г.) - ми соль(м3).

2.3. Ми си-бемоль - F-dur, d-moll, f-moll(г.), D-dur(г.). F-dur - фа ля(б3). d-moll - фа ля(б3). f-moll(г.) - фа ля-бемоль(м3). D-dur(г.) - фа# ля(м3).

4,7(94 оценок)
Это интересно:
Новые ответы от MOGZ: Музыка
logo
Вход Регистрация
Что ты хочешь узнать?
Спроси Mozg
Открыть лучший ответ