КРАТКО:
В чем проявляется символизм в произведениях XVII века? (изображение бокала с вином, хлеб, рыба, увядшие цветы, часы). Что характерно для натюрмортов ванитас, популярных в XVII веке? (обычные предметы, необычно связанные в одну композицию, представляют собой сложные для разгадывания образные коды)
ПОЛНОСТЬЮ:
Знаки и символы искусства
1. Что мы считаем знаками? (общепринятые условные обозначения предметов, явлений, действий: дорожные знаки, географические обозначения, звуковые сигналы SOS или сирена «Скорой », разные жесты)
2. Что такое символ? (предмет, действие, раскрывающие какой-либо образ, понятие, идею; символ воплощает общие для людей переживания, идеи; символ – синтез знака и образа)
3. Какое значение имели с древних времен различные виды изображений? (с первобытных времен скульптурные, живописные, графические изображения являлись знаковыми, символическими кодами, которые использовались для осуществления обрядов, сохранения и передачи информации)
4. На каком языке говорит с нами искусство? (на языке символов)
5. Чем является символ в искусстве? (является художественным образом, воплощающим какую-либо идею)
6. В чем разница между символом и знаком в искусстве? (символ многозначен и его смыслы можно раскрывать до бесконечности в отличии от знака, который всеми понимается одинаково)
7. Одинаково ли понимается человеком символ? (нет; глубина понимания символа зависит от человека к интерпретации, от его эрудиции и интуиции)
8. В какую эпоху люди особенно часто обращались к символам в искусстве? (в Средние века)
9. В чем это выражалось? (в христианском искусстве устремленность к Богу)
10. Перечисли символы того времени (чаша, виноград и хлеб – символы таинства причащения; цветы лилии или ириса – символ Богоматери)
11. Являлись ли символами цвета? (да; красно-коричневый – символ всего земного, глина, земля; красный – цвет пролитой жертвенной крови, огонь веры; голубой, синий – всё небесное, святое; зеленый – цвет надежды, жизни, утешения, возрождения к новой жизни)
12. Что происходит с вещами, изображенными на картинах с XV века? (они наделяются одновременно двойным смыслом – религиозным и бытовым; в религиозном – традиционная Божественная символика Средневековья; в бытовом – значимость вещи в повседневной жизни человека)
13. В чем проявляется символизм в произведениях XVII века? (изображение бокала с вином, хлеб, рыба, увядшие цветы, часы)
14. Что характерно для натюрмортов ванитас, популярных в XVII веке? (обычные предметы, необычно связанные в одну композицию, представляют собой сложные для разгадывания образные коды)
15. Что означает слово «ванитас»? (суета сует)
16. Что изображается в натюрмортах ванитас? (черепа, свечи, цветы, часы, листы с нотами, музыкальные инструменты (звук отзвучал – значит, умер), которые воспринимаются как зашифрованные сообщения)
17. Что стремятся передать художники в ванитас? (бренность земной суеты, погони за богатством, властью, удовольствиями; ценность обыденной жизни, значительность простых вещей; он передает отношение к миру, видит и чувствует явную или потаенную жизнь, которая разлита во всем сущем, в природе, в самой материи)
18. Какое другое название имеет натюрморт? (штильлебен – тихая, безмолвная жизнь)
19. Что выражают натюрморты Винсента ван Гога? (отражают его мятежность, независимую от канонов и норм, одинокую душу; чувство острой тревоги и смятение)
20. Какие символы использует Винсент ван Гог? (художник стремился отразить содержание с экспрессивных, психологически насыщенных цветов; использовал прием наложение красок мелкими штриховыми линиями и волнообразными ритму их движения)
21. Что говорил сам художник о цветах? («Я попытался выразить красным и зеленым цветом ужасные страсти человека»)
22. В чем выражалась символика художника Пабло Пикассо? (персонажами его натюрмортов были музыкальные инструменты; стремление синтезировать музыку и живопись)
23. Какими символами «говорит» с нами музыка? (системой знаков и символов, языком звуков; отдельный звук имеет несколько свойств: высоту, длительность, тембр, громкость, и является знаком-интонацией)
24. Где, в каком жанре музыкального искусства особенно ярко выражаются символы жестов, движений, пластики? (в балете)
25. Какому виду искусства подвластно воплощение образа «вечного движения»? Почему? (музыке; потому что музыка искусство временное)
26. Кто из композиторов сочинял на тему вечного движения? (Карл Мария фон Вебер, Николо Паганини, Иоганн Штраус)
27. Что является символом в Симфонии № 5 Людвига ванн Бетховена? (мотив судьбы)
28. Назови музыкальный символ Родины. (государственный гимн, олицетворяющий единство народа, его культуру, гордость за свою страну)
29. Какими знаками и символами разные виды искусства рассказывают о мире?
Объяснение:
Одним из самых рас развития музыки является повторение или повтор. В повторах, которыми богата музыка ощущается развитие образного строя произведения они как бы подчёркивают сказанное придают ему новые оттенки. Так построены народные песни. Медленные мягкие интонации колыбельной имитируя покачивание успокаивают убаюкивают. Подвижные кружащиеся интонации хороводной песни передают движение хоровода. Повторяющийся куплет за куплетом мелодия протяжной лирической песни выражают глубину мысли чувства переживания становится всё более развёрнутой распетой
У каждого народа есть свои национальные герои, которых любят, чтят и помнят. Их имена остаются в веках, а нравственный облик не только не стирается в памяти потомков, но, напротив, с течением времени становится ярче и светлее. Это в полной мере относится к Александру Невскому. Это имя на Руси и сейчас произносят с особой гордостью и почтением.
Много военных подвигов совершил новгородский князь Александр Ярославич. Его войско героически сражалось со шведами на Неве-реке. За победу над врагом прозвал народ великого князя Невским.
Вскоре после Невской битвы на Русь двинулись отряды немецких рыцарей-крестоносцев. Чёрными крестами были расшиты их знамёна, чёрные кресты были и на щитах рыцарей.
Весной 1242 года на Чудском озере разыгралось кровавое побоище.
«Александр Невский был в самой гуще боя… Сеча (сражение) кругом шла такая, что льду озёрному стало жарко. Русские дрались яростно. Да и как же драться без ярости, когда позади остались дети и жёны, остались сёла и города, осталась родная земля с коротким и звучным названием - Русь…» (О. Тихомиров).
Исторические события, связанные с именем русского князя Александра Невского, нашли отражение в произведениях разных искусств. Художник П. Корин создал триптих «Александр Невский», который состоит из трёх самостоятельных картин-частей, образующих единое целое.
Этой же теме посвящены ещё два выдающихся одноимённых произведения: кинофильм С. Эйзенштейна и кантата С. Прокофьева.
Слово кантата происходит от итальянского «кантаре», что означает «петь». Кантата состоит из нескольких номеров (частей). Предназначена для отдельных певцов (солистов), хора и оркестра.
Сергей Прокофьев очень своеобразно подходил к исторической теме. Ему было свойственно верное ощущение исторической эпохи. Древние образы «Александра Невского» были проникнуты острым чувством современности. Вспомните, что происходило в мире в конце 30-х гг.? В Западной Европе - разгул фашизма. И «железная» музыка крестоносцев звучала как характеристика современных агрессивных сил.
Кантата «Александр Невский» написана на тексты поэта Владимира Луговского и самого композитора. Она предназначена для меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра.
Кантата возникла из музыки к одноименному фильму, который был поставлен в 1938 году выдающимся советским кинорежиссёром Сергеем Эйзенштейном. Картина рассказывала о героической борьбе дружины Александра Невского с тевтонскими рыцарями-крестоносцами. Этот фильм стал классикой советского кино. Он являет собой удивительный пример содружества режиссёра и композитора. Такого в истории музыки ещё не было. Музыка рождалась под непосредственным впечатлением от кадров фильма.
Сняв определённый эпизод фильма, Эйзенштейн звал Прокофьева. Сергей Сергеевич просматривал отснятое, как бы впитывал в себя, старался прочувствовать характер и ритм каждой сцены. Потом уходил домой и на следующий день приносил готовую музыку, поражавшую яркостью образов.
«Зримость» образов - характернейшая черта музыки Прокофьева. Удивительны его наблюдательность, умение схватить и передать в музыке голоса людей, их жесты, движения. Интересен в связи с этим самый процесс создания музыки к «Александру Невскому» - под непосредственным впечатлением от кадров фильма.
Об этом хорошо рассказал постановщик фильма «Александр Невский» С. Эйзенштейн:
«Зал тёмен. Но не настолько, чтобы в отсветах экрана не уловить его рук на ручках кресла: этих громадных, сильных прокофьевских рук, стальными пальцами охватывающих клавиши, когда со всем стихийным бешенством темперамента он обрушивает их на клавиатуру...
По экрану бежит картина.
А по ручке кресла, нервно вздрагивая, словно приёмник телеграфа Морзе, движутся беспощадно чёткие пальцы Прокофьева. Прокофьев отбивает такт? Нет. Он отбивает гораздо большее. Он в отстуке пальцев улавливает закон строения, по которому на экране в монтаже скрещены между собою длительности и темпы отдельных кусков, и то и другое, вместе взятое, сплетено с поступками и интонацией действующих лиц.
...Назавтра он пришлёт мне музыку, которая таким же звуковым контрапунктом будет пронизывать мою монтажную структуру, закон строения которой он уносит в той ритмической фигуре , которую отстукивали его пальцы.
Мне кажется, что, кроме этого, он ещё не то шепчет, не то мурлычет про себя. Но лицо такое концентрированное. Таким оно может быть только, когда человек вслушивается в строй вовне проносящихся звуков или в звукоряд, проходящий внутри его самого. Не дай бог заговорить с ним в это время!» я написал много но сможешь выбрать что нравиться
Объяснение: