Мы уже послушали самые красивые в мире арии, тем самым коснувшись вокального жанра в музыке. Мы изучили такую музыкальную форму, как увертюра и искали танец в шедеврах гениев.
Мы смело по коротким программным произведениям, где уже само название подсказывает образ, который можно "увидеть" в звуке. Теперь же время немного усложнить задачу именно в направлении формы. С пьесами, как простыми одночастными произведениями для одного инструмента, мы уже познакомились. Теперь пора познакомиться с сонатой. Это еще не симфония, но уже и не пьеса. Чтобы сразу привлечь внимание, напомним про “Лунную сонату” Бетховена, которая считается одним из самых популярных произведения в мире.
Итак, соната (от латинского "sonare" - "звучать") - музыкальное произведение для одного (чаще всего для фортепиано) или нескольких инструментов, которое обычно писалась композиторами в 3-х или 4-х частях. До ХIХ века "соната" не имела четкой структуры. По сути, любое инструментальное сольное произведение композитор мог назвать сонатой. Но в классической сонате части закрепились в более или менее строгой периодичности: первая и последняя части писались в быстром темпе, а средняя - в медленном. При этом первая часть имеет свою собственную усложненную внутреннюю структуру, называемую "сонатной формой", она делится на три части: экспозицию, разработку и репризу. Частенько этот набор венчает кода, которая подводит итоги всей части. Столь непростая структура сонаты в целом дает дает возможность композиторам создавать поистине великие драматические произведения. В музыкальных школах дети начинают знакомиться с сонатой через ее младшую сестру - “сонатину” (короткую и технически более легкую сонату).
Вы скажете, что все это очень похоже на математику, и будете правы. Да-да, искусство, построенное, казалось бы, на эмоциях и ассоциациях, при более глубоком подходе оказывается точной наукой, в которой верховодят гармония, полифония, и музыкальная форма. Все они входит в комплекс дисциплин, объединенных в теорию музыки. Но мы не станем углубляться в научные дебри, а просто послушаем яркие примеры классических сонат и узнаем их интересные истории.
Соната для фортепиано № 14 до-диез минор или “Лунная соната”, Людвиг ван Бетховен (1801 год)
Есть много песен, вои одни из них: 1. "Русь под игом монгольским" 2.«Песня об Александре Невском». 3.«Крестоносцы во Пскове». 4.«Вставайте, люди русские». 5.«Ледовое побоище». 6.«Мёртвое поле». 7.«Въезд Александра во Псков».
«Песня об А. Невском». Часть похожа на фреску древнего русского живописца, запечатлевшего воина сурового и преданного Родине. В песне говорится о победе русских над шведами и даётся предостережение: «Кто придёт на Русь, будет насмерть бит». Основная мелодия («А и было дело на Неве реке») -повествовательная, размеренная. Здесь нет привычных для русских песен распевов. Почти каждый слог произносится на один звук.
«Вставайте, люди русские». Это хоровая песня совершенно иного характера. Не рассказ о минувших событиях, а призыв к бою за русскую землю. С давних пор на Руси существовал обычай -возвещать о важных событиях ударами набатного колокола. Оркестровое вступление к хору имитирует тревожные и грозные колокольные звучания, которые сопровождают потом пение хора в первой части. В мелодии, в её настойчиво повторяющихся энергичных интонациях слышатся боевые кличи, призывы. Ритм марша подчёркивает героический характер музыки. Во второй части появляется новая тема - певучая, привольная, светлая («На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу»).
«Мёртвое поле». Образ лирический и скорбный. Здесь поёт один только женский голос в сопровождении оркестра. В фильме эта музыка связана с таким эпизодом: после Ледового побоища, закончившегося победой дружины А. Невского, девушка-невеста ищет своего жениха среди русских воинов, павших на поле боя. Образ символический - Родина оплакивает своих сыновей. Интонации плача, идущие от русских народных причетов, слышатся в музыке Прокофьева. Горестная попевка звучит в самом начале, во вступлении, которое играют скрипки. Вокальная мелодия замечательна сочетанием напряженной выразительности и сдержанности. Мелодия глубоко печальна, но движение её ровно и строго.
В кантате 7 частей: «Русь под игом монгольским». «Песня об Александре Невском». «Крестоносцы во Пскове». «Вставайте, люди русские». «Ледовое побоище». «Мёртвое поле». «Въезд Александра во Псков».
«Песня об А. Невском». Часть похожа на фреску древнего русского живописца, запечатлевшего воина сурового и преданного Родине. В песне говорится о победе русских над шведами и даётся предостережение: «Кто придёт на Русь, будет насмерть бит». Основная мелодия («А и было дело на Неве реке») -повествовательная, размеренная. Здесь нет привычных для русских песен распевов. Почти каждый слог произносится на один звук.
«Вставайте, люди русские». Это хоровая песня совершенно иного характера. Не рассказ о минувших событиях, а призыв к бою за русскую землю. С давних пор на Руси существовал обычай -возвещать о важных событиях ударами набатного колокола. Оркестровое вступление к хору имитирует тревожные и грозные колокольные звучания, которые сопровождают потом пение хора в первой части. В мелодии, в её настойчиво повторяющихся энергичных интонациях слышатся боевые кличи, призывы. Ритм марша подчёркивает героический характер музыки. Во второй части появляется новая тема - певучая, привольная, светлая («На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу»).
«Мёртвое поле». Образ лирический и скорбный. Здесь поёт один только женский голос в сопровождении оркестра. В фильме эта музыка связана с таким эпизодом: после Ледового побоища, закончившегося победой дружины А. Невского, девушка-невеста ищет своего жениха среди русских воинов, павших на поле боя. Образ символический - Родина оплакивает своих сыновей. Интонации плача, идущие от русских народных причетов, слышатся в музыке Прокофьева. Горестная попевка звучит в самом начале, во вступлении, которое играют скрипки. Вокальная мелодия замечательна сочетанием напряженной выразительности и сдержанности. Мелодия глубоко печальна, но движение её ровно и строго.
Мы уже послушали самые красивые в мире арии, тем самым коснувшись вокального жанра в музыке. Мы изучили такую музыкальную форму, как увертюра и искали танец в шедеврах гениев.
Мы смело по коротким программным произведениям, где уже само название подсказывает образ, который можно "увидеть" в звуке. Теперь же время немного усложнить задачу именно в направлении формы. С пьесами, как простыми одночастными произведениями для одного инструмента, мы уже познакомились. Теперь пора познакомиться с сонатой. Это еще не симфония, но уже и не пьеса. Чтобы сразу привлечь внимание, напомним про “Лунную сонату” Бетховена, которая считается одним из самых популярных произведения в мире.
Итак, соната (от латинского "sonare" - "звучать") - музыкальное произведение для одного (чаще всего для фортепиано) или нескольких инструментов, которое обычно писалась композиторами в 3-х или 4-х частях. До ХIХ века "соната" не имела четкой структуры. По сути, любое инструментальное сольное произведение композитор мог назвать сонатой. Но в классической сонате части закрепились в более или менее строгой периодичности: первая и последняя части писались в быстром темпе, а средняя - в медленном. При этом первая часть имеет свою собственную усложненную внутреннюю структуру, называемую "сонатной формой", она делится на три части: экспозицию, разработку и репризу. Частенько этот набор венчает кода, которая подводит итоги всей части. Столь непростая структура сонаты в целом дает дает возможность композиторам создавать поистине великие драматические произведения. В музыкальных школах дети начинают знакомиться с сонатой через ее младшую сестру - “сонатину” (короткую и технически более легкую сонату).
Вы скажете, что все это очень похоже на математику, и будете правы. Да-да, искусство, построенное, казалось бы, на эмоциях и ассоциациях, при более глубоком подходе оказывается точной наукой, в которой верховодят гармония, полифония, и музыкальная форма. Все они входит в комплекс дисциплин, объединенных в теорию музыки. Но мы не станем углубляться в научные дебри, а просто послушаем яркие примеры классических сонат и узнаем их интересные истории.
Соната для фортепиано № 14 до-диез минор или “Лунная соната”, Людвиг ван Бетховен (1801 год)
Объяснение: