По горизонтали:
2. Артистка балета - Танцовщица. Танцовщица - это женская исполнительница танцев.
4. Изложение сюжета балета, на основе которого композитор пишет музыку - Либретто. Либретто - это текст или сценарий балета, оперы или другого драматического произведения, на основе которого композитор создает музыку.
9. Один из разделов балетного спектакля - Акт. Акт - это раздел или часть балетного спектакля, в котором происходит развитие сюжета или выполняется определенный тип танца.
10. В балете - медленный, плавный, лирический танец - Адажио. Адажио - это медленный, грациозный и лирический танец, выполняемый в балете.
11. Ведущий артист кордебалета, исполнитель ансамблевых номеров - Корифей. Корифей - это ведущий артист ансамбля в балете, который исполняет ансамблевые танцевальные номера.
12. Исполнители массовых номеров - Корпус. Корпус - это группа танцовщиков, которые исполняют массовые номера или образуют фон для главных исполнителей в балете.
14. Выразительное средство, язык пантомимы - Жесты. Жесты - это выразительное средство, используемое в пантомиме и балете для передачи эмоций, сообщения или действий без использования слов.
15. Балетный термин, который по-французски означает «развлечение» - Divertissement. Divertissement - это балетный термин на французском языке, который означает "развлечение" и указывает на отдельный танцевальный номер, который не является частью основного сюжета, но приносит развлечение зрителям.
По вертикали:
1. Искусство сочинения танцев - Хореография. Хореография - это искусство создания и композиции танцев.
2. Сочинитель балетного спектакля - Постановщик. Постановщик - это танцовщик или хореограф, который разрабатывает концепцию и создает балетный спектакль.
3. Последняя сцена балета, в которой участвуют все исполнители - Финал. Финал - это последняя сцена или эпизод балетного спектакля, в котором принимают участие все исполнители.
5. То, что есть в опере, но никогда не бывает в балете - Пение. Пение - это вокальное исполнение роли, которое присутствует в опере, но не в балете, где акцент сделан на музыкальное сопровождение и танец.
6. Один из основных жанров музыки, часто звучащий в балете - Классика. Классика - это один из основных жанров музыки, который часто используется в балетных композициях.
7. Немая игра актеров - Мимика. Мимика - это выразительное средство, которое используется актерами для передачи эмоций и действий без использования слов.
8. Танец одного солиста - Соло. Соло - это танец, исполняемый одним солистом, обычно выделяющийся из остальных исполнителей в балете.
13. Ряд танцев, расположенных в определенном порядке - Вариации. Вариации - это ряд танцев, которые исполняются в определенном порядке в балетном спектакле.
Вопрос, который вы задали, связан с искусством музыки и его выразительностью, а конкретно с пьесой "Ледовое побоище" композитора Сергея Прокофьева. Чтобы правильно ответить на ваш вопрос о передаче драматургии сцены в этой музыкальной композиции, давайте рассмотрим некоторые важные музыкальные и композиционные элементы, использованные композитором.
1. Динамика и громкость: Прокофьев использует различные уровни громкости в музыке, чтобы передать различные эмоции и состояния сцены. Он пишет музыку, которая может быть тихой, полной напряжения или взрывной, чтобы отобразить нарастающее волнение и динамические изменения событий на сцене.
2. Темп и ритм: В пьесе "Ледовое побоище" Прокофьев использовал различные темпы и ритмы, чтобы выразить движение и изменение настроения сцены. Быстрые и энергичные темпы отражают важные моменты драки и экшн, в то время как медленные и плавные темпы могут соответствовать эмоциональным и более спокойным моментам сцены.
3. Инструментация: Прокофьев использует различные инструменты в оркестре, чтобы передать различные звуковые эффекты и настроение сцены. Он использовал медные духовые инструменты, чтобы создать мощность и динамичность, а также ударные и перкуссионные инструменты для добавления ритмического воздействия. Это помогает передать атмосферу напряжения и сражений на льду.
4. Музыкальные темы и мотивы: Композитор применяет определенные музыкальные темы и мотивы, чтобы создать связь между различными эпизодами сцены и уловить ее развитие. Повторение и развитие мотивов помогают передать изменение настроения и направление драматического развития.
5. Акценты и фразы: Прокофьев использует различные акценты и фразы, чтобы выделить ключевые моменты сцены и подчеркнуть эмоциональные моменты. Это может быть сделано с помощью повышения громкости, изменения темпа или использования более выразительных инструментальных партий.
Таким образом, можно сделать вывод, что Прокофьев проявил искусство музыкальной выразительности в пьесе "Ледовое побоище" с помощью использования динамики, темпа, ритма, инструментации, музыкальных тем и мотивов, а также акцентов и фраз. Все эти элементы помогают передать драматургическое развитие сцены, создать напряжение, эмоции и передать насилие и битву на льду.
дирежёт-синхронизирует работу музыкантов, управляет аркестром, координирует действия.