Узбекские композиторы М.Ашрафи,М.Таджиев написали великие музыкальные произведения для симфонического оркестра в жанрах симфония,концерт,поэма,увертюра.
рок-опера "-христос-суперзвезда" создана в 1971 году авторами эндрю ллойдом уэббером и либретистом тимом райсом. опера не сходила со сцены в течение 8 лет, было показано более 3000 представлений. и вот уже 33 года опера не сходит с театральных подмостков разных стран мира.
в опере раскрыты последние 7 дней жизни христа . из священного писания мы знаем, что иисус христос – это божество. в опере авторы делают акцент на его человечность. авторы в опере стремились показать иисуса христа глазами иуды (предателя) , показать его как человека, а не как бога. поэтому опера заканчивается смертью, а не воскресением иисуса христа.
главными героями рок-оперы являются: иисус христос, предназначенный для избавления людей от зла, но в итоге сам оказывается жертвой; иуда – предатель, но который предает ради спасения самого христа и его дела; понтий пилат – который наказывает против своей воли; царь ирод, в котором воплощены все возможные пороки.
лирическая линия оперы раскрывается в романтическом отношении марии магдалены и христа. в рок-опере иисус христос представлен в нескольких конфликтных ситуациях – это: столкновении христа с представителями власти (понтием пилатом и иродом) ; христа и народа: толпа преклоняется перед ним, видит в нем мессию, требует чуда. его боль, его страдания не находят отклика у народа и вчерашние поклонники “ суперзвезды ” дружно скандируют: “распни! ”.
центральным конфликтом в опере является отношение христа и иуды. здесь сталкиваются две сильные личности, два разных взгляда на мир, а не праведник и предатель, как это писано в евангелие. иуда пытается спустить христа на землю, считая, что тот слишком увлекся мифом о божественности (“ты сам начинаешь значить больше чем то, чему ты учишь”).кроме внешнего, в рок-опере есть внутренний конфликт центральных персонажей: иуда – раздираем изнутри любовью и предательством; в пилате борются человеческая симпатия к иисусу и долг служителя власти; иисус христос претендует на божественность, но оказывается всего лишь измученным одиноким человеком. в рок-опере кроме увертюры есть эпилог, который основан на монологе иисуса христа . это своеобразный реквием – оплакивание умершего и в то же время провозглашение торжества жизни. и увертюра и эпилог завершаются темой страдания – темой креста. крест в христианском учении символизирует не только страдание, но и избавление.
композитор уэббер применил в рок-опере интересное качество для характеристики царя ирода – он использовал чарльстон, который создает эффект иронии. опера “ иисус христос – суперзвезда ” стала своеобразной моделью, стимулом к развитию жанра, как в зарубежной, так и в отечественной музыкальной культуре. эта опера действительно является оперой, написанной в лучших традициях музыкально-психологической драмы.
«мы рассматриваем иисуса не как бога, но как человека, оказавшегося в нужное время в нужном месте — говорил тим райс в интервью time.наша — рассказать иисуса-человека. думаю, под таким углом зрения величие его лишь возрастает» .
позже автор либретто говорил, что считает текст в религиозном отношении совершенно нейтральным. «наше отношение < к религии> нельзя назвать ни положительным, ни отрицательным. в жизни этого человека произошли события, которые превратили его в легенду; то, что он был лишь человеком, ни в коей мере не принижает величие этой легенды. лично я не считаю иисуса богом. в опере его божественность не опровергается категорически, но полагаю, оставляет этот вопрос открытым» .
аналогичные взгляды высказывал в своих интервью эндрю ллойд уэббер. это вызвало негативную реакцию многих религиозных деятелей. «такие авторы не способны создать ничего, что бы возвеличило господа, пишет преп. э. л. бинум (tabernacle baptist church). они не подлежат спасению, поскольку остаются глухи к голосу бога. христианину до́лжно держаться подальше от их антихристианского произведения».
Объяснение:
Развитие жанра музыкальной драмы во многом зарождению в республике театра оперы и балета. С первыми операми складывалась оперная труппа (М. Кариякубов, X . Насырова, Б. Мирзаев, К. Закиров, позднее Н. Хашимов, С. Ходжаева, С. Кабулова, С. Ярашев, А. Азимов, дирижер Ф. Шамсутдинов, композиторы Т. Садыков, М. Ашрафи, М. Бурханов, С. Юдаков). Зарождается балетная и камерно-инструментальная музыка.
В 40-е годы наиболее интенсивно развивались песни и романсы, музыкальная драма и опера, симфоническая и камерная музыка. Развитие хоровой песни массовому распространению хоров акапелла (М. Бурханов, И. Акбаров, С. Бабаев, Б. Умиджанов). Написаны кантаты и оратории, более глубоким по содержанию стал романс. Как самостоятельный жанр утверждается музыка к кинофильмам.
Значительно расширялась сеть начальных и специальных музыкальных школ, училищ и высших учебных заведений. Наиболее интенсивно развивается симфоническая музыка (И. Акбаров, Г. Мушель, Р. Хамраев, Ф. Янов-Яновский, С. Джалил, М. Таджиев, М. Махмудов). Композиторы обращаются к произведениям мировой классики (Гарсиа Лорка, Шекспир).
В 1962 г. в Самарканде открылся второй в Узбекистане оперный театр. Большая часть опер этих лет написана на историческую и современную темы (С. Бабаев "Хамза", И. Хамраев "Ойжамол". Созданы детские оперы - С. Бабаев "Ёрилтош" - "Расколись, камень"; С, Варелас "Волшебная лампа Аладдина"),
Появляются балеты разнообразной тематики (Т. Мушель "Кашмир афсонаси" - "Кашмирская легенда", М. Ашрафи "Севги тумори" - "Амулет любви"). Наиболее значительным был балет "Тановар" А. Козловского (1971).
В 60-70-е годы значительное развитие получила кино- и театральная музыка. Музыкальные передачи Узбекского радио и телевидения обогатились творческими концертами ансамблей макомистов, оркестра узбекских народных инструментов, хоровых капелл, камерных и эстрадно-симфонических оркестров, песенное творчество - эстрадными песнями.
В последние десятилетия 20 в. музыкальная культура Узбекистана продолжала самобытные народно-национальные традиции, различные современные социально-художественные явления и тенденции. Здесь представлен не только богатейший музыкальный фольклор, традиционное классическое национальное музыкальное наследие и творчество бастакоров, но и современная композиторская музыка во всем разнообразии форм, жанров, стилевых и исполнительских особенностей.