Т53 - это тоническое трезвучие. Оно на I ступени. Терция + терция. В до мажоре это "до ми соль", например
S 64 - субдоминантовый квартсекстаккорд. То есть обращение субдоминантового трезвучия. Строится на 1 ступени. Кварта + терция (называется "квартсекст" - потому что вначале кварта, а крайние звуки образуют сексту. Но это так. . лирика..) . По до мажору: до - фа - ля
D 64 - цифирьки те же, как видите. Значит тоже квартсекст, только доминантовый. Обращение доминантового трезвучия. Строится на 2 ступени. если по до мажору - ре - соль - си (кварта + терция)
Т 6 - тонический секстаккорд. 3 ступень. Терция + кварта. По до мажору - ми - соль - до
S 53 - субдоминантовое трезвучие. На 4 ступени. Терция + терция. По до мажору - фа - ля - до
Т 64 - тонический квартсекст - 5 ступень. По домажору - соль - до - ми (кварта + терция)
D 53 - Доминантовое трезвучие. 5 ступень. Терция + терция. ПО до мажору соль - си - ре
S 6 - субдоминантовый секстаккорд - 6 ступень. Терция + кварта. По домажору - ля - до - фа
D 6 - доминантовый секстаккорд. 7 ступень. Терция + кварта. По до мажору - си - ре- соль
Объяснение:
При первом же обращении к сюжету будущей оперы в сознании композитора оказались неразрывно связаны две разные народные легенды — о невидимом граде Китеже и о святой Февронии Муромской. Чутье авторов уловило в них нечто существенное, что объединяло их. Однако, как замечает В. И. Бельский в предисловии к изданию партитуры, «для обширного и сложного сценического произведения рассеянных в этих источниках черт недостаточно. По этой причине были необходимы многочисленные и далеко идущие дополнения, которые, однако, автор рассматривал лишь как попытку по отдельным обрывкам и намекам угадать целое, сокрытое в глубине народного духа». Дальнейшая разработка сюжета велась с привлечением огромного свода разнообразных материалов. В итоге родилось произведение, в котором «не найдется ни одной мелочи, которая так или иначе не была навеяна чертою какого-либо сказания, стиха, заговора или иного плода русского народного творчества»[6]. Среди источников текста были:
«Китежский летописец», сообщенный Мелединым и отпечатанный в замечаниях Бессонова к IV выпуску собрания песен Киреевского, там же различные устные предания о невидимом граде Китеже;
Повесть о Петре и Февронии Муромских;
Повесть о Горе-Злосчастии;
Мельников-Печерский П. И. «В лесах», роман;
Ипатьевская и Лаврентьевская летописи;
Короленко В. Г. «Светлояр», очерк;
Майков А. Н. «Странник», драматический этюд.
Получившееся либретто отличается выдающимися литературными качествами. Оно было выдвинуто академиком А. Ф. Кони на соискание Пушкинской премии и отклонено только по формальным основаниям (публикация ранее сроков, установленных для получения премии)[7].
Прокофьев Сергей Сергеевич (1891— 1953), пианист, композитор и дирижёр.
Родился 23 апреля 1891 г. в имении Солнцевка ( сейчас это село Красное ) Донецкой области, где отец служил управляющим. В 1904 г. Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию, занимался инструментовкой у Н. А. Римского-Корсакова и композицией у А. К. Лядова. Окончил консерваторию в 1909 г.
по классу композиции, после чего вновь поступил в неё уже по классу фортепиано. Если диплом композитора Прокофьев назвал "посредственным" ( отношения с педагогами были не лучшие ), то окончание консерватории в 1914 г. как пианиста оказалось успешным — ему была назначена премия А. Г. Рубинштейна и выдан диплом с отличием.
Ещё учась в консерватории, Прокофьев написал свой Первый фортепианный концерт, который с триумфом исполнил на выпускном экзамене. Всего у него есть пять концертов для фортепиано, один для виолончели и два для скрипки. В 1917 г. Прокофьев написал Первую симфонию, назвав её "Классической". Вплоть до 1952 г., когда была создана последняя, Седьмая симфония, композитор регулярно обращался к этому жанру. Тем не менее основные жанры в его творчестве — опера и балет. Оперу "Маддалена" Прокофьев сочинил в 1911 г., а балет "Сказка про шута, семерых шутов перешутившего" — в 1915 г. Настоящей фортуной явилась опера "Игрок", написанная в 1916 г. по повести Ф. М. Достоевского. С 1918 по 1933 г. Прокофьев жил в США. За границей он успешно концертировал и писал музыку. В 1919 г. появилась его знаменитая опера "Любовь к трём апельсинам" по К. Гоцци, в 1925 г. — балет "Стальной скок", в 1928 г. — балет "Блудный сын". Вершиной его балетного творчества были такие оперы как "Золушка" (1944 г.) и "Ромео и Джульетта" (1936 г.). В оперном жанре величайшими открытием Прокофьева по праву считаются "Война и мир" (1943 г.) по Л. Н. Толстому и "Обручение в монастыре" (1940 г.) на сюжет "Дуэньи" Р. Шеридана. Выдающийся талант Прокофьева был высоко оценён как на родине, так и за рубежом. В 1934 г. композитора избрали членом Национальной академии "Санта-Чечилия" в Риме, в 1946 г. — почётным членом пражской "Умелецкой беседы", в 1947 г. — членом Шведской королевской музыкальной академии. Он неоднократно был лауреатом Государственной премии СССР, а посмертно (1957 г.) Прокофьеву была присуждена Ленинская премия. Прокофьев скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке от гипертонического криза 5 марта 1953 года. Так как он умер в день смерти Сталина, его смерть осталась незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись с большими проблемами во время организации похорон. Сергей Сергеевич Прокофьев похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. В память о композиторе в Камергерском переулке на здании установлена мемориальная плита.