Импрессионизм в музыке.
Музыкальный импрессионизм в качестве предшественника имеет прежде всего импрессионизм во французской живописи. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. И главный импрессионист в музыке, Клод Дебюсси, и особенно, Эрик Сати, его друг и предшественник на этом пути, и принявший от Дебюсси эстафету лидерства Морис Равель, искали и находили не только аналогии, но и выразительные средства в творчестве Клода Моне, Поля Сезанна, Пюви де Шаванна и Анри де Тулуз-Лотрека.
Сам по себе термин «импрессионизм» по отношению к музыке носит подчёркнуто условный и спекулятивный характер (в частности, против него неоднократно возражал сам Клод Дебюсси, впрочем, не предлагая ничего определённого взамен). Понятно, что средства живописи, связанные со зрением и средства музыкального искусства, базирующиеся большей частью на слухе, могут быть связаны друг с другом только при особенных, тонких ассоциативных параллелей, существующих только в сознании. Проще говоря, расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель» уже сами по себе имеют свойство художественного образа, но не реального механизма. Прямые аналогии между средствами живописи и музыки возможны только при посредстве личности композитора, испытавшего на себе личное влияние художников или их полотен. Если художник или композитор отрицает или не признаёт подобные связи, то говорить о них становится как минимум, затруднительным. Однако перед нами в качестве важного артефакта имеются признания и, (что важнее всего) сами произведения главных действующих лиц музыкального импрессионизма. Отчётливее остальных эту мысль выразил именно Эрик Сати, постоянно акцентировавший внимание на том, сколь многим в своём творчестве он обязан художникам. Он привлёк к себе Дебюсси оригинальностью своего мышления, независимым, грубоватым характером и едким остроумием, не щадящим решительно никаких авторитетов. Также, Сати заинтересовал Дебюсси своими новаторскими фортепианными и вокальными сочинениями, написанными смелой, хотя и не вполне профессиональной рукой.
Здесь все производится вручную и зависит от видения главного художника – в цеху все делают строго по эскизу. Мастера умеют резать по дереву и даже металлу на специальных станках, если требуется для спектакля. Всего на комбинате работает 8 мастеров бутафории и начальник цеха. Команда признается: чтобы создать качественные декорации, необходимы качественные материалы – краски, клеи, кисти – а также время. С последним часто возникают проблемы. Задачу могут поставить всего за месяц до премьеры, тянуть с закупкой материалов, и тогда приходится работать по ночам и выходным. По словам мастеров, на сцене можно воплотить любую задумку: нет материалов, которые не подошли бы для работы. Все можно обыграть с освещения, потоков воздуха и других технических средств. Сегодня ремеслу бутафории в Украине не учат, все познается на практике – главное, уметь держать в руках кисть. Но пока, признаются сотрудники цеха, молодежь не спешит устраиваться на работу на комбинат.