1. Что такое опера?
а) песня о любви;
б) вид музыкально-театрального искусства, который основан на слиянии слова, музыкального и сценического действия;
в) большое музыкальное произведение для оркестра.
2. Как звучит второе название оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин»:
а) «Жизнь за князя»;
б) «Жизнь за короля»;
в) «Жизнь за царя».
3. Опера «Иван Сусанин»:
а) отечественная-героично-трагическая;
б) драматическая;
в) любовно-героическая.
4. Из скольких действий состоит опера «Иван Сусанин»?
а) из 4 действий и эпилога;
б) из 4 действий;
в) из 6 действий.
5. На чем основана драматургия оперы «Иван Сусанин»?
а) на конфликте 4 сил;
б) на конфликте французов и русских;
в) на конфликте 2 сил: русских и поляков.
6. Как звали дочь Ивана Сусанина?
а) Софья;
б) Алена;
в) Антонида.
7. Как звали приёмного сына Ивана Сусанина?
а) Ваня;
б) Вася;
в) Богдан.
8. Годы жизни М. И. Глинки:
а) 1704-1768;
б) 1802-1857;
в) 1804-1857.
9. М. И. Глинка является основателем:
а) русского народного романса;
б) русского балета;
в) русской классической музыки.
10. Как звали польского короля?
а) Моралес;
б) Болеслав;
в) Сигизмунд.
11. Кто предложил Глинке сюжет для оперы «Иван Сусанин»:
а) В.Жуковский в) А.Пушкин
б) М. Лермонтов г) И.Тургенев
12. В каком селе происходит действие I акта оперы:
а) с. Шапкино в) с. Красовка
б) с. Домнино г) с. Власовка
Объяснение:
Объяснение:
1. Когда ему было 5-6 лет, он начал сочинять музыку. В возрасте 8-9 лет он создал свои первые симфонии, и в 10-11 лет - первые произведения для музыкального театра.
3. До минор (c-moll) — минорная тональность с тоникой до. Имеет три бемоля при ключе: си бемоль, ми бемоль, ля бемоль. Некоторые произведения в этой тональности[править | править код]. Бах-Элгар — Фантазия и фуга; Шопен — Этюд «Революционный», op.
7. Долгое время считали, что сонату ля мажор Моцарт сочинил летом 1778 года
вПариже. Но затем обнаружили сведения, что это произошло несколькими годами позднее, в Вене. Такие сведения тем более правдоподобны, что там в, 1782 году состоялась премьера зингшпиля Моцарта «Похищение из сераля». В нем действие происходит в Турции, и в музыке увертюры, и в двух маршеобразных хорах заметно подражание «янычарской» музыке. К тому же шумно ли- ; кующую «янычарскую» коду
вля мажоре Моцарт добавил к финалу сенаты лишь в 1784 году при издании произведения. Примечательно и то, что в сонате, как и в «Похищении из сераля», большая роль принадлежит жанрам песни и марша. Во всем этом проявилась очень характерная для Моцарта связь инструментальной музыки с театральной.
8. потому что в средней части есть эпизод, когда на форте борется аккорд арпеджато - во времена Моцарта это ассоциировалось с Турецкими барабанами, которые тоже ударяли на сильную долю.
9. В сонате ля мажор три части: 1) тема с вариациями; 2) Менуэт (в сложной трехчастной форме); 3) знаменитое Рондо alla turca . Характер и содержание первой части сонаты определяются особенностями самой темы -- светлой, лирической, напевной, вокальной по своей природе, эмоционально близкой некоторым лирическим оперным темам Моцарта (например, дуэту Дон-Жуана и Церлины <<Ручку мне дашь свою ты>>); в этой лирической теме имеются черты танцевальности; в ритмическом отношении она близка сицилиана.
Извините если что-то не так.
В 1996 году по инициативе страхового общества РЕСО-Гарантия был создан благотворительный «Фонд социальной защиты студентов и преподавателей Московской Консерватории». Учредителями Благотворительного фонда стали РЕСО-Гарантия и Московская Консерватория имени П. И. Чайковского. Первой благотворительной акцией Фонда стало восстановление архивных записей Московской Консерватории. Впервые будут, изданы бесценные записи таких выдающихся музыкантов, как Лев Оборин, Давид Ойстрах, Мария Юдина и другие, которые войдут в «Коллекцию Московской Консерватории».
Сегодня Вы держите в руках первый диск из этой серии. В нем представлены записи, осуществленные в 1960 году. Квартеты, трио, знаменитый «Форельный квинтет» были написаны Францем Шубертом для домашнего музицирования в кругу коллег и друзей. В самом деле, скромные замыслы композитора не были рассчитаны на «вечность». История распорядилась так, что камерная музыка Шуберта прочно вошла в репертуар всех цивилизованных музыкантов, завоевала поистине мировое признание.
Франц Шуберт (1797-1828) является родоначальником и ярчайшим представителем эпохи романтизма. Младший современник Бетховена, он еще сохранил в своем стиле классические элементы. Вместе с тем его стремление к непосредственному лирическому высказыванию, внимание, которое композитор уделяет внутреннему миру личности – это очевидные признаки романтизма. Музыка Шуберта постоянно как бы балансирует между двумя этими художественными и эстетическими мирами. Судьба Шуберта может служить хрестоматийным образцом «трагической жизни художника». Несчастное, полуголодное детство в интернате, затем конфликт с отцом, а позже – и полный разрыв со всей семьей, неумение «пробиться», особенно сквозь толщу бездарных околомузыкальных чиновников, отсутствие всяческих карьерных наконец, неудача в личной жизни и, как результат, – одиночество, одиночество и одиночество было только в музыке и друзьях, с которыми Шуберт исполнял свои произведения. Мягкий, дружелюбный, не подозревающий, что он гений, этот человек мог, например, «забыть» в портфеле друга свою симфонию – и какую! Ранняя (слишком ранняя!) смерть Шуберта оставила на венском городском кладбище могилу с надписью о похороненных здесь надеждах.
В 1935 году случайно сыгранная соната для скрипки и фортепиано соединила двух выдающихся музыкантов XX века: пианиста Льва Оборина и скрипача Давида Ойстраха. Так родилось творческое содружество, длившееся почти тридцать лет. В 1941 году к ним присоединился третий корифей отечественного исполнительства – виолончелист Святослав Кнушевицкий. С 1942 года начались регулярные выступления трио Оборин-Oйстрах-Кнушевицкий, которые продолжались двадцать лет и прекратились со смертью Кнушевицкого в 1963 году.
Репертуарный диапазон трио огромен: от Гайдна до Шостаковича. При этом наследие каждого композитора по возможности было охвачено с исчерпывающей полнотой. Кроме того, благодаря энтузиазму музыкантов с концертных подмостков зазвучали такие редкие произведения, как трио Танеева или Аренского. Гастроли трио охватили почти весь мир.
В 1923 году студенты Московской консерватории – Дмитрий Цыганов, Василий Ширинский, Вадим Борисовский и Сергей Ширинский – собрались, чтобы разучить дипломное произведение Василия Ширинского, струнный квартет. При этом Сергей Ширинский вообще оказался там случайно – он заменил опоздавшего на репетицию виолончелиста. Неожиданно маленький коллектив получился спаянным, произвел на педагогов впечатление давно сыгравшегося. Их тотчас же окрестили «золотым квартетом» и предложили участвовать в концертном сезоне 1923-24 года под названием «Квартет Московской государственной консерватории». В 1931 году квартету было присвоено имя Бетховена. В таком (так называемом «первом») составе квартет просуществовал больше сорока лет!
Талант пианистки Марии Вениаминовны Юдиной подарил отечественной музыкальной культуре особую, трепетную страницу. Ее деятельность началась в 1921 году, в стенах Петроградской консерватории, где она первое время преподавала. Затем Юдина плодотворно работала в Тбилисской, Московской консерваториях и Институте им. Гнесиных. Воспитав целую плеяду учеников, Юдина сама была концертирующим музыкантом. Ее стиль отличался вдумчивостью и даже философской сосредоточенностью, сочетаясь с драматизмом, экспрессией и виртуозным размахом. «Значимость высказывания – основное, а отсутствие содержания – грех» – таково было творческое кредо пианистки. Много сил и времени Юдина уделяла ансамблевой музыке. «Форельный квинтет» Шуберта – одна из ее крупных исполнительских удач.
В записи «Форельного» квинтета участвовали также солисты струнного квартета им. Бетховена: В. Цыганов (скрипка), В. Борисовский (альт), С. Ширинский (виолончель), а партию контрабаса исполнял В. Хоменко
Б В А А В В А Б А
вроде бы так