М
Молодежь
К
Компьютеры-и-электроника
Д
Дом-и-сад
С
Стиль-и-уход-за-собой
П
Праздники-и-традиции
Т
Транспорт
П
Путешествия
С
Семейная-жизнь
Ф
Философия-и-религия
Б
Без категории
М
Мир-работы
Х
Хобби-и-рукоделие
И
Искусство-и-развлечения
В
Взаимоотношения
З
Здоровье
К
Кулинария-и-гостеприимство
Ф
Финансы-и-бизнес
П
Питомцы-и-животные
О
Образование
О
Образование-и-коммуникации
meriko2
meriko2
02.02.2021 13:06 •  Музыка

. Доклад должен быть не очень коротким, но и не очень большим (примерно 1-2 страницы в распечатке)


. Доклад должен быть не очень коротким, но и не очень большим (примерно 1-2 страницы в распечатке)

👇
Ответ:
trushinaveronic
trushinaveronic
02.02.2021

ответ:Изначальная 4-часовая версия оперы в трёх действиях с двумя антрактами увидела свет осенью 1935 года в Карнеги-холле. Однако впоследствии Гершвину приходилось несколько раз укорачивать постановку и избавляться от нескольких номеров. Руководителем хора выступила Ева Джесси. Мировая премьера оперы состоялась в Колониальном театре в Бостоне 30 сентября 1935 года, дирижировал Александр Смолленс, главные роли исполняли Тодд Данкан, Энн Браун, Джон Бабблс и Руби Элзи. Публика приняла новую оперу с ещё большим энтузиазмом, чем прежние сочинения Гершвина, многие бостонские критики восхищались драматическим и мелодическим даром композитора. По словам Джона Эдварда Хассе, курирующего в Смитсоновском институте американскую музыку, произведение «было представлено как народная опера, занимающая промежуточное положение между оперой и бродвейским мюзиклом». Газета Christian Science Monitor провозгласила «Порги и Бесс» «важнейшим вкладом Гершвина в музыку», а Boston Transcript отметила: «Пора признать Гершвина серьезным композитором»[2].

10 октября оперу поставили в Нью-Йоркском Театре Элвина, постановкой руководил ученик Вахтангова — Рубен Мамулян, который до этого ставил спектакли, в которых пытался совместить ритмически стилизованную песню, танцы, диалог и музыку. По его словам: «Так была поставлена драматическая пьеса «Порги». Представление было сильно стилизовано, но его воздействие на аудиторию оказалось настоящим, подлинным. Это ещё раз доказало мне, что стилизация, соединенная с психологической правдой, имеет несравненно большее воздействие на зрителей, чем сценический натурализм. Очень интересно реагировал на эту драматическую постановку Морис Равель, который сказал: «Это лучшая опера, которую я когда-либо видел».

27 января 1936 года начался гастрольный тур оперы по городам США, который завершился 21 марта того же года в Вашингтоне. Перед выступлением в Вашингтоне труппа потребовала прекратить расовую сегрегацию и пустить в театр темнокожих зрителей. Руководство Национального театра сдалось под натиском актёров, и в итоге представление стало первым в истории США, на которое допустили людей разных рас[3]. Всего на Бродвее было дано 124 представления, что многие сочли неудачей.

«Порги и Бесс» за рубежом

Европы опера достигла в 1945 году. Тогда она была поставлена в Швейцарии и Дании труппами, в основном состоявшими из европейских актёров. По-настоящему популярной в Европе «Порги и Бесс» стала только после того, как её показала американская негритянская группа, совершавшая европейское турне в сезоне 1952—1953. Ни одна американская опера, созданная как до, так и после, даже огромный успех опер Джан-Карло Менотти, не поколебала столь прочного положения «Порги и Бесс» в музыкальной жизни западного мира.

Порги ― нищий и безногий мужчина, скрывающий за своей внешностью большое и любящее сердце. Он единственный, кто протянул руку Бесс, когда у нее произошла беда. Любовь Бесс преобразила Порги: он стал счастливым человеком, оберегающим свою женщину и окружающим ее нежностью. Порги убивает главного обидчика Бесс ― ее бывшего молодого человека Кроуна, который не давал девушке покоя. И даже узнав, что его возлюбленная уехала в Нью-Йорк с другим, думая, что Порги не вернется, он не желает терять ее и отправляется в Нью-Йорк на своей инвалидной коляске.

Бесс ― молодая девушка, возлюбленная Порги. У девушки появились чувства к Порги после его великодушного поступка: он пустил ее к себе жить, так как жить со своим молодым человеком, убившего человека и скрывающегося от полиции, представляло большую угрозу. Бесс ― беззащитная девушка: она не может противостоять моральным и физическим унижениям, которым подвергает ее Кроун. У Бесс нежное и любящее сердце: ее любовь заставила Порги позабыть о своих физических недостатках и вновь обрести счастье; особого внимания заслуживает сцена, когда она успокаивает и поет колыбельную сироте, родители которой погибли в шторме. Последний поступок Бесс, однако, трудно объясним: думая, что после убийства Кроуна Порги не оправдают, она, бросив его, уехала со Спортинг-Лайфом в Нью-Йорк. Возможно, это характеризует девушку с той стороны, что она не терпит неопределенности и боится остаться без защиты. Зная, что Спортинг-Лайф очень давно ее добивается, девушка в итоге бежит с ним, чтобы найти под его покровительством приют.

Кроун ― бывший молодой человек Бесс, увлекался запрещенными препаратами и азартными играми, которые заканчивались драками и убийствами. Кроун, оставив Бесс, бежал, скрываясь от полиции. Однако это не помешало ему преследовать девушку: когда он увидел Бесс одну и без защиты, он затаскивает ее в лес. Кроун из тех людей, которые совершают необдуманные действия, которые часто заканчиваются плачевно. Имея в себе долю эгоизма, его не волнуют чувства Бесс, он хочет ей владеть. Это, а также агрессия Кроуна, в итоге оборачиваются его же смертью.

Объяснение:

4,4(80 оценок)
Открыть все ответы
Ответ:
Аня20041334
Аня20041334
02.02.2021
Цикл «Девять этюдов-картин для фортепиано ор. 39» оказался последним произведением Рахманинова, написанным в России до отъезда композитора за границу и наступившей в связи с этим продолжительной паузы в сочинении музыки. Многие пьесы из этого цикла принадлежат к самым выдающимся образцам рахманиновского фортепианного творчества. Как и в предыдущей серии этюдов-картин, обозначенной ор. 33, огромный виртуозный размах соединяется с яркой образностью музыки, разнообразием и красочностью фортепианного письма. Но масштабы отдельных пьес еще более разрастаются, усложняются средства изложения, усиливается драматическое начало.

На характере этого последнего рахманиновского сочинения предреволюционных лет несомненно сказалась сгущавшаяся грозовая атмосфера того времени. В цикле полностью отсутствует светлый мечтательный лиризм и мягкая элегическая грусть, господствуют суровые сумрачные настроения, мужественная энергия и собранность, приподнятая тревожная патетика.

Пятый этюд-картина ми-бемоль минор проникнут мятежной страстностью тона, бурным протестующим пафосом. В его приподнятой экспрессии, доходящей до пламенной экстатичности, есть нечто родственное скрябинскому этюду ре-диез минор. Примечательно, что этих этюда написаны в так называемых энгармонически равных тональностях, иными словами, несмотря на то, что в одном случае пьеса бемольная, а в другом – диезная, их тоники (и, следовательно, их тонические трезвучия) представляют один и тот же звук (аккорд) на клавиатуре фортепиано.

Драматическая патетика и героика соединяются в этом этюде Рахманинова с чертами проникновенного лиризма. Чрезвычайно выразителен контраст страстной первой темы, которая с самого начала звучит мощно и вызывающе (Этюд помечен ремаркой Appassionato, что по-итальянски значит «страстно»), и светлого поэтического образа, возникающего в среднем разделе. Эта же лирическая тема снова появляется в коде после грозного нарастания, приводящего к динамизированной репризе. Заканчивается этюд тихо, умиротворенно. Но у слушателя остается впечатление, что это только временное успокоение перед новыми тревогами и бурями.
4,5(62 оценок)
Ответ:
maiagolubeva5
maiagolubeva5
02.02.2021

Анна Павловна ( Матвеевна ) Павлова ( 31 января ( 12 февраля 1881 - 23 января 1931 ) - русская артистка балета , прима - балерина Мариинского театра в 1906-1913 годах , одна из величайших балерин ХХ века . После начала Первой мировой войны поселилась в Великобритании , постоянно гастролировала со своей труппой по всему миру , выступив более чем в 40 странах и во многих из них впервые представив искусство балета Гастроли Анны Павловой утверждению мировой славы русского балета Хореографическая миниатюра - монолог умирающий лебедь в исполнении балерины стала одним из высоких эталонов русской балетной школы

4,5(52 оценок)
Это интересно:
Новые ответы от MOGZ: Музыка
logo
Вход Регистрация
Что ты хочешь узнать?
Спроси Mozg
Открыть лучший ответ