Альфред Хичкок считал приход звука в кино величайшей трагедией в истории "главнейшего из искусств". Но даже в "немые времена", когда фильмы озвучивали таперы, оно развивалось рука об руку с музыкой. Мы с легкостью запоминаем имена режиссеров и исполнителей главных ролей в полюбившихся фильмах, но фамилия автора саундтрека, за редкими исключениями, в голове не задерживается. Настало время исправить эту несправедливость. Об авторах, аранжировщиках и исполнителях музыки из советских фильмов вспоминает колумнист m24.ru Алексей Байков. Читайте первую часть его материала.
Собственно, под термином "классика" здесь и далее мы будем понимать не столько то, что мы привыкли с ним ассоциировать – симфоническую музыку, исполненную высоколобыми музыкантами в усилий членов Союза композиторов СССР. Диапазон получается довольно приличным: включающим в себя как собственно симфонические произведения, так и советскую эстраду, джаз, так называемый "филармонический" рок и позднесоветскую поп-музыку во всем ее многообразии. Объединяет эту разношерстную кучу стилей и жанров лишь одно – вся эта музыка писалась людьми, имевшими советское академическое (одно из лучших в мире, к слову) музыкальное образование.
Ну и что, в конце концов, тот же Моцарт или Гайдн написали немало легких вещей, предназначенных для увеселения широкой публики. Да и что греха таить – сегодняшние "попробуй джага-джага", как правило, сочиняются теми же руками, что и авангардные симфонии, ибо для создания примитивного сочетания нот влезть в мозги всем и каждому, как раз и требуется крепкий профессионал.
Практически все "топовые" советские композиторы сочиняли для кино, поскольку именно эта работа и являлась основным источником их дохода, не считая отчислений с продажи клавиров (нотных записей), а "авторские" в системе Госконцерта были мелочевкой "на пиво".
Музыка и изобразительное искусство одинаково
отражают творческую составляющую человека.
Музыка и изобразительное искусство тесно связаны.
Талантливый композитор или музыкант, как и художник,
представляет в своих произведениях определенный
ассоциативный символический ряд, отражающий
его энергетику.
Подобно живописи, музыка имеет свой колорит.
Изобразительное искусство, как и музыка, выражает чувства,
эмоции, настроения своего создателя.
Даже сами музыканты, их искусство и музыкальные
произведения стали темой для работ многих художников
во все мире.
В классической академической живописи есть
определенные правила: на переднем плане располагается
главный объект картины, далее следуют второстепенные
объекты и прорисовывается фон.
Также и в музыке, - звучание мелодий начинается с
определенного такта, музыкального размера, нескольких
главных нот, затем звук становится объемнее,
начинает играть оркестр.
Такое же явление мы наблюдаем при сольном пении под
аккомпанемент: голос солиста дополняется хоровым
пением или инструментальным сопровождением.
Еще одна важная характеристика сближает музыку и
изобразительное искусство.
Это - контраст.
Ведь в живописи всегда сопоставляется цвет, масштаб,
а в современном изобразительном искусстве – формы.
В музыке же это сопоставление темпов, высоких и
низких нот, громкого и тихого звука.
Мелодии, как краски художников, бывают холодные и
теплые, светлые и сумрачные.
А такие характеристики изобразительного искусства,
как гамма, тон, оттенок, нюанс, используются
сегодня критиками для трактовки музыкальных
произведений.