Виолончель - струнно-смычковый музыкальный инструмент, входящий в состав симфонического оркестра и камерных ансамблей. По размерам больше альта, но меньше контрабаса. Виолончель появилась в XVI веке. Существовало большое количество разновидностей этого инструмента, каждая из которых отличалась размерами корпуса, количеством струн и разной настройкой. Спустя несколько столетий появилась классическая модель виолончели. С появлением школ по обучению игры на этом инструменте он приобретает популярность: появляются сольные произведения, а также сольные концерты для виолончели, в которых принимали участие музыканты-виртуозы. В конце XIX столетия у инстурмента появляется шпиль, который значительно облегчил технику игры, так как инструмент приобрел более устойчивое положение. Виолончель имеет глубокий, проникновенный, тягучий звук, поэтому ее часто используют с целью изобразить драматический или трагический образ. Произведения для виолончели были сочинены многими всемирно известными композиторами. Нельзя не выделить шесть сюит для виолончели соло И.С. Баха и многочисленные концерты для этого инструменты композитора А. Вивальди. Поначалу виолончель не воспринималась широкой публикой, но со временем виолончель приобрела широкую известность, став уникальным и незаменимым инструментом.
Все мы знаем, что солнце – главное небесное светило, которое дает тепло, свет и жизнь. Во все времена его почитали. В его образе с древних пор представляли различных богов. Слишком много света и солнца не бывает ни в людских сердцах, ни в жизни, ни на полотнах.
Например, если мы обратимся к творчеству Винсента Ван Гога, то заметим, что цвет – это его большая страсть. Экспрессия, искрящийся, чистый солнечный свет, который заливает все вокруг и проникает в самую сущность окружающего мира, является для него целью жизни. Чтобы найти максимальный свет, художник даже переселялся на юг Франции. Это привело к нахождению самого солнечного образа в природе – подсолнуха. Этюды Ван Гога уже много десятилетий дарят удивительный свет почитателям его творчества. Автор называл эти произведения «симфонией синего и желтого» .
Еще хочется отметить картину В. Цыплакова «Мороз и солнце» . Когда я ее увидел, она меня очень впечатлила. Название картины повторяет начало стихотворения известного русского поэта А. С. Пушкина «Зимнее утро» . Да и само описание зимнего пейзажа в стихотворении прекрасно характеризует то, что на полотне запечатлел художник. На картине все просто: крестьянин на санях, в которые запряжена темная лошадь, едет в деревню. Возможно, он ездил за дровами в лес или был в городе, а может – в соседнем селе. Дорога на картине угадывается лишь по синеватым теням. Слева – деревенские дома, на заднем плане – просторы заснеженных полей. Хотя предметов на картине немного, но мы видим, что это зимний солнечный день. Снег искрится на солнце так, что глазам даже больно смотреть. Художник при солнца передает здесь очень морозный день. Русская зимняя природа благодаря этому кажется величественной. Картина наполнена солнцем и светом. Но это лишь один из примеров…
Также очень часто в живописи используется образ огня. Огонь является одной из основных стихий, символом Бога и Духа, торжества жизни и света над смертью и мраком, всеобщего очищения. Огонь – это антипод воды. На картинах он присутствует в полной мере. Это поистине мистико-философский символ. Если обратиться к древнегреческим мифам, то мы видим, что огонь – первоисточник всего сущего, символ познания и движения. В нашем сознании этот образ также связан с адскими муками. Этот мир опустошения и страстей, порочной добродетели и добродетельного порока мы можем увидеть в картинах, например, Э. Шклярского, а также у многих известных классических художников.
Если взять во внимание современное художественное искусство, то ярким примером образа огня в живописи можно назвать его выставку картин «Огонь, иди со мной» . Все произведения здесь посвящены пламенной сущности красного цвета. При этом качество поверхности холста благодаря масляной живописи становится «зеркальным» . Это заставляет не просто пассивно наблюдать, а находить интерпретации собственному восприятию.
Итак, образы огня и солнца в живописи были и остаются вечными, а символика их очень богата. Поэтому художники всех времен не обходили эту тему стороной.
Творческое наследие композитора довольно обширно: 14 опер, в том числе «Сын мандарина» (1859), «Вильям Ратклифф» (по Генриху Гейне, 1869), «Анджело» (на сюжет драмы Виктора Гюго, 1875), «Сарацин» (по сюжету Александра Дюма-отца, 1898), «Капитанская дочка» (по А. С. Пушкину, 1909), 4 детские оперы; произведения для оркестра, камерных инструментальных ансамблей, фортепиано,скрипки, виолончели; хоры, вокальные ансамбли, романсы (более 250), отличающиеся лирической выразительностью, изяществом, тонкостью вокальной декламации. Среди них популярны «Сожжённое письмо», «Царскосельская статуя» (слова А. С. Пушкина), «Эоловы арфы» (слова А. Н. Майкова) и др.
Виолончель появилась в XVI веке. Существовало большое количество разновидностей этого инструмента, каждая из которых отличалась размерами корпуса, количеством струн и разной настройкой. Спустя несколько столетий появилась классическая модель виолончели. С появлением школ по обучению игры на этом инструменте он приобретает популярность: появляются сольные произведения, а также сольные концерты для виолончели, в которых принимали участие музыканты-виртуозы. В конце XIX столетия у инстурмента появляется шпиль, который значительно облегчил технику игры, так как инструмент приобрел более устойчивое положение.
Виолончель имеет глубокий, проникновенный, тягучий звук, поэтому ее часто используют с целью изобразить драматический или трагический образ.
Произведения для виолончели были сочинены многими всемирно известными композиторами. Нельзя не выделить шесть сюит для виолончели соло И.С. Баха и многочисленные концерты для этого инструменты композитора А. Вивальди.
Поначалу виолончель не воспринималась широкой публикой, но со временем виолончель приобрела широкую известность, став уникальным и незаменимым инструментом.