М
Молодежь
К
Компьютеры-и-электроника
Д
Дом-и-сад
С
Стиль-и-уход-за-собой
П
Праздники-и-традиции
Т
Транспорт
П
Путешествия
С
Семейная-жизнь
Ф
Философия-и-религия
Б
Без категории
М
Мир-работы
Х
Хобби-и-рукоделие
И
Искусство-и-развлечения
В
Взаимоотношения
З
Здоровье
К
Кулинария-и-гостеприимство
Ф
Финансы-и-бизнес
П
Питомцы-и-животные
О
Образование
О
Образование-и-коммуникации
LERa007123
LERa007123
17.07.2022 06:25 •  Музыка

Как поставить знаки альтерации в "заготовки"

👇
Ответ:
а6пг
а6пг
17.07.2022
Знаки альтерации В переводе с латинского языка слово альтерация означает “изменение”. Значение этого слова в музыке носит практически такой же характер, ведь с знаков альтерации можно изменить высоту любого основного звука в звукоряде. Первым делом рассмотрим знак диез, который повышает ступень звуков на один полутон, и выглядит так - . Например, в случае, когда необходимо извлечь и записать звук, который находится между нотами до и ре (выше ноты “до” на полтона), используется знак диез. Такая нота носит название до-диез и на нотном стане выглядит примерно так: Вторым по счету знаком альтерации является бемоль. В отличие от диеза он наоборот понижает звучание определенной ноты на полтона. В нотной записи обозначается как символ . К примеру, когда нам необходимо извлечь и записать звук между нотами ре и ми (который ниже на один полутон, чем нота ми), нужно слева приписать к ноте знак , получив при этом дополнительный звук – ми-бемоль. Если приписать к ноте ре, то без сомнений получим ноту ре-бемоль и т.д. С вышеописанных знаков альтерации все пять дополнительных звуков получают свои специальные названия. Также следует отметить, что названия у одних и тех же дополнительных звуков могут быть разными, и зависят от поставленного перед ними знака. Например, одинаковыми являются звуки до-диез и ре-бемоль или соль-диез и ля-бемоль. Такой эффект в музыке получил название - энгармонизм. Разница между двумя названиями и выбор, который композиторы делают в пользу того или иного названия дополнительной ноты, связан с определенными законами музыки. Данные законы на данном этапе обучения знать пока не обязательно. Кроме основных знаков альтерации существуют еще дубль-диез и дубль-бемоль. Используются в нотной записи они довольно редко, но все же знать как они выглядят и что делают, совсем не помешает. На нотном стане дубль-диез обозначается как символ , который, как обычно, записывается перед определенной нотой, и означает, что ступень данной ноты повышается на два полутона, т.е. на один тон. К примеру, соль-дубль-диез по высоте будет звучать так же, как и нота ля. А звук ми-дубль-диез будет соответствовать ноте фа-диез, так как между ми и фа всего один полутон. Дубль-бемоль, как вы уже, наверное, догадались, наоборот понижает ступень ноты на один тон. Выглядит он так - , и на нотоносце также находится перед нотой. Во многих случаях, знаки альтерации записываются в самом начале нотного стана, становясь при этом ключевыми знаками альтерации. Таким образом можно один раз указать на те ноты, ступень которых должна подвергнуться изменению в высоте до самого конца одного скрипичного ключа, а не ставить знаки перед каждой нотой. Стоит также отметить, что ключевые знаки альтерации действуют не только на ту ноту, находящуюся на линии знака, но также и на тождественные ей ноты других октав. Силу такие знаки сохраняют только до конца скрипичного ключа или же до появления возле ноты другого знака альтерации. Знаки, которые находятся возле самих нот, называются случайными. Они действуют только один такт и на одну октаву, на которой расположена нота. Если же в начале ключа на определенной ноте стоит знак альтерации, но, допустим, в отдельной фразе ее необходимо сыграть без изменений, используют знак бекар . Поставленный возле ноты, бекар отменят все предыдущие знаки альтерации, которые действовали на нее прежде.
4,5(36 оценок)
Открыть все ответы
Ответ:
vorontsovaksus
vorontsovaksus
17.07.2022

Матушка, матушка, что во поле пыльно?

Сударыня матушка, что во поле пыльно?

— Дитятко милое, кони разыгралися.

— Матушка, матушка, на двор гости едут,

Сударыня матушка, на двор гости едут!..

— Дитятко милое, я тебя не выдам!

— Матушка, матушка, на крылечко идут,

Сударыня матушка, на крылечко идут!..

— Дитятко милое, не бойсь, не пужайся…

— Матушка, матушка, в нову горницу идут,

Сударыня матушка, в нову горницу идут!..

— Дитятко милое, я тебя не выдам!

— Матушка, матушка, за столы садятся,

Сударыня матушка, за столы садятся!

— Дитятко милое, не бойсь, не пужайся!

— Матушка, матушка, образа снимают,

Сударыня матушка… Меня благославляют…

— Дитятко милое, господь с тобою!

ПримечанияПравить

4,8(23 оценок)
Ответ:
ilyagnomm
ilyagnomm
17.07.2022

Евгений Гедеонович Могилевский / Evgeny Mogilevsky

Евгений Гедеонович Могилевский — из музыкальной семьи. Его родители были преподавателями Одесской консерватории. Мать, Серафима Леонидовна, некогда учившаяся у Г. Г. Нейгауза, с самого начала полностью взяла на себя заботу о музыкальном воспитании сына. Под ее наблюдением он впервые сёл за фортепиано (это было в 1952 году, уроки проходили в стенах школы имени Столярского) и у нее же, 18-летним юношей, окончил эту школу. «Считается, что родителям-музыкантам нелегко учить своих детей, а детям заниматься под началом родных,— говорит Могилевский.— Возможно, так оно и есть. Только я этого не ощущал. Когда я приходил к маме в класс или когда мы работали дома, друг подле друга находились учитель и ученик — и только. Мама постоянно искала что-то новое — приемы, методы преподавания. Мне всегда было с ней интересно...»

Фортепианная музыка в интернет-магазине Ozon →

С 1963 года Могилевский в Москве. Некоторое время, непродолжительное к сожалению, он учится у Г. Г. Нейгауза; после его кончины у С. Г. Нейгауза и, наконец, у Я. И. Зака. «У Якова Израилевича я почерпнул многое из того, чего мне в ту пору недоставало. Говоря в самой общей форме, он дисциплинировал мою исполнительскую натуру. Соответственно, и мою игру. Общение с ним, пусть нелегкое для меня в какие-то минуты, приносило огромную пользу. Я не переставал учиться у Якова Израилевича и по окончании аспирантуры, оставшись в его классе на правах ассистента».

Еще с детства Могилевский привык к сцене — в девять лет он впервые играл перед публикой, в одиннадцать выступил с оркестром. Начал

Он получил в Брюсселе первую премию. Победа была одержана на соревновании, издавна считавшемся одним из труднейших: в столице Бельгии можно в силу случайной причины не занять призового места; занять его случайно — нельзя. Среди конкурентов Могилевского было немало превосходно подготовленных пианистов, в их числе несколько мастеров исключительно высокого класса. Вряд ли он стал бы первым, проводись состязания по формуле «чья техника лучше». Всё на сей раз решило иное — обаяние его таланта.

Я. И. Зак однажды сказал о Могилевском, что в его игре «много личного очарования» (Зак Я. В Брюсселе // Сов. музыка. 1964. № 9. С. 72.). Г. Г. Нейгауз, даже недолго встречаясь с юношей, успел заметить, что тот «чрезвычайно симпатичен, обладает большим человеческим обаянием, гармонирующим с его природным артистизмом» (Нейгауз Г. Г. Размышления члена жюри // Нейгауз Г. Г. Размышления, воспоминания, дневники. Избр. статьи. Письма к родителям. С. 115.). И Зак, и Нейгауз говорили, по сути, об одном, хотя и разными словами. Обоими имелось в виду, что если обаяние — качество драгоценное даже при обиходном» общении между людьми, то насколько же важно оно для артиста — того, кто выходит на сцену, общается с сотнями, тысячами людей. Оба видели, что Могилевский от рождения наделен этим счастливым (и редким!) даром. Это «личное очарование», как выразился Зак, приносило Могилевскому успехи на его первых, детских выступлениях; позднее решило его артистическую судьбу в Брюсселе. Оно же и по сегодняшний день привлекает людей на его концерты.

4,5(64 оценок)
Это интересно:
Новые ответы от MOGZ: Музыка
logo
Вход Регистрация
Что ты хочешь узнать?
Спроси Mozg
Открыть лучший ответ