Сохранилось больше 250 шубертовских вальсов. В первые десятилетия 19 века вальс получил любовь и популярность во всех странах и городах Европы как бытовой танец - он заворожил всех своими кружащимися, воздушными, полетными движениями. Шуберт сочинял свои вальсы именно для таких бытовых целей - когда собравшиеся вокруг него друзья хотели потанцевать. Поэтому многие вальсы он придумывал сразу же, мгновенно. Шубертовские вальсы - небольшие пьески. Они несложны по фактуре, но дышат подлинным вдохновением.
У Шуберта можно встретить разные по характеру вальсы: одни заразительно веселые, другие - задумчиво-лирические.
Вальс Шуберта си минор относится к задумчиво-лирическим вальсам. Вальс во всех отношениях (типичная фактура -бас-2 аккорда, в гармонии - только 2 функции - тоника и доминанта, всего 2 ритмических элемента в мелодии), однако привлекает искренностью выраженных в нем настроений и чувств. В вальсе 2 краски, одна - сумрачный, печальный си минор (в начале и продолжении), другая - светлый и радостный Си мажор (в конце).
1 тема имеет напевную мелодию с опорой и остановкой на V ступени минора. Мелодия имеет 2 ритмических элемента: первый - пунктир и долгая длительность, повторяющийся в первых трех тактах, второй - "каскад" из шести нот в четвертом такте, заканчивающий предложение. Первая тема (и первая часть) построена в форме сложного периода с модуляцией в параллельный Ре мажор. (Общая форма приближается к х частной с повторением 2-й части)
2 тема ритмически и гармонически родственна первой. Опора на тритон в мелодии придает теме щемящий, жалобный характер.
В конце возвращается 1 тема - в новом, радостном облике - в Си мажоре, в самом конце появляется даже "дуэт согласия" (параллельные сексты)
консервативна схема побудови пісень «куплети + приспіви легкість сприйняття мелодій;
основним інструментом є людський голос, акомпанемент грає другорядну роль;
важливе значення відіграє ритмічна структура: більшість композицій пишеться під танці, тому вони відрізняються чітким, незмінним бітом;
в середньому довжина пісень становить від 3 до 5 хвилин, що повністю відповідає формату сучасних радіостанцій;
тексти пісень зазвичай присвячуються особистим емоціям і переживанням (любов, смуток, радість і т. д.);
величезне значення відіграє візуальне уявлення творів.
Объяснение:
И какой контраст - постреволюционный период: жизнь в эмиграции, в Париже, полная лишений, разочарований, обманутых надежд и профессиональной невостребованности.
Исторический водораздел пришелся не только по жизни и судьбе великой художницы , но и по ее семье. Утрата любимого мужа, голод и разруха времен гражданской войны, вынужденный из-за нехватки средств отъезд за границу - все это, безусловно, надломило дух Зинаиды Серебряковой, но самым тяжелым ударом для нее стало расставание с близкими людьми : матерью, братом и двумя детьми, которые не смогли последовать за ней в эмиграцию. Полные горечи и тоски письма, которые она отправляла из Парижа своим родным на протяжении 40 лет лишь в неполной мере воссоздают перед нами всю атмосферу страданий и отчаяния, в которой жила художница в зрелые годы. Ознакомиться с текстами этих писем также можно будет в галерее "Дом Нащокина".
На нашей выставке будут представлены детские портреты, в основном относящиеся к раннему периоду творчества Зинаиды Серебряковой, совпавшему с самыми счастливыми годами в жизни художницы. Он изобилует изображениями собственных детей, детей знакомых, родственников и крестьянских ребятишек из родового имения ее деда Александра Бенуа (в селе Нескучное Курской губернии) в технике акварели и карандашного рисунка.
Жанр детского портрета очень сложный, немногие из русских художников работали в нем - исключение составляют великолепные работы таких мастеров как Зинаида Серебрякова и Валентин Серов. Очень естественные, теплые и искренние детские образы, запечатленные в графических работах художницы свидетельствуют о том, что Зинаида Серебрякова была не только выдающимся живописцем, но и потрясающим графиком.