Одно из крупнейших течений в искусствепоследней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцыПоследним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. С 1854 года благодаря в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаги — смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей.
Осми́ческая му́зыка (англ. Space musicили англ. Spacemusic) — общий термин, используемый для обозначения музыки, которая вызывает у слушателей глубокие пространственные ощущения «планетарных образов», «галактических пейзажей» и т. д., а также стимулирует созерцательные переживания «космического полёта», «внеземной красоты» и т. д. «космической музыке» может быть отнесена музыка самых различных жанров и направлений: от обычной акустической (в том числе академической) до джаза, рока, музыки нью-эйдж, эмбиент, электронной, спектральной, компьютерной и т. д.[2][3][4]
Космическая музыка может варьироваться по своему характеру, сложности, звуковой фактуре, инструментальной специфике, мелодическому, гармоническому и ритмическому языку. В качестве характерных примеров космической музыки может быть рассмотрена музыка таких исполнителей, как Tangerine Dream, Жан-Мишель Жарр, Space, Китаро, Gas (Mat Jarvis), Solar Fields, Electro Esthetica - Space Opera, Виктор Аргонов Project.
Примеры исполнителей спэйс-рока — ранние Pink Floyd, Hawkwind, Mooncake, Ozric Tentacles, Ayreon, отдельные работы Дэвида Боуи.
Некоторые из этих исполнителей используют в текстах или названиях своих композиций тематику научной фантастики
