Опера-театрально-музыкальный жанр.
5 законов театра- гардероб, надо одевать не спортивный костюм, и не платье в пол, не смокинг надо одеть вечернее платье которое не будет до пола. Когда прозвучит три звонка надо сесть на свои места, не позже. Если ваши места в середине то сядте на низ заранее. Нельзя опаздывать в театр. Когда представлении уже началось то вас не могут пустить. Даже если вам кажеться что в зале душно не используйте программку в виде веера. И пятое самое главное правило, в театре нужно соблюдать полную тишину, перед спектаклем выключите мобильный телефон он мешает не только зрителям но и артистам
Условный термин «опера» появился позже, чем обозначаемый им род произведений. Впервые использованный в этом значении в 1639 году, он вошёл во всеобщее употребление только на рубеже XVIII и XIX веков.
Отдалённой предшественницей оперы считается древнегреческая трагедия, в которой диалоги чередовались с сольным и хоровым пением и с напевной рецитацией в сопровождении авлоса или кифары[4]. Эсхил, Софокл и Еврипид были не только поэтами, но и музыкантами; но до учёных эпохи Возрождения их сочинения дошли почти исключительно в виде текстов: только от трагедий Еврипида «Орест» и «Ифигения в Авлиде» сохранились небольшие образцы музыкального сопровождения .Однако и тексты позволяют установить, что уже у Еврипида возросло — по сравнению с хоровыми — значение сольных партий; эта тенденция усилилась в древнеримских трагедиях, чаще всего представлявших собой свободные обработки сочинений греческих поэтов. В римских трагедиях, в отличие от греческих, помимо вокальных партий актёров, присутствовало и множество музыкальных вставок .Но и от этих сочинений сохранилось немногое, и, когда в конце XVI века сообщество философов-гуманистов, поэтов и музыкантов, вошедшее в историю как Флорентийская камерата, решило возродить античную трагедию, опираться энтузиастам пришлось главным образом на дошедшие до них описания античных авторов и собственное воображение.
