Я расскажу о концертном зале имени Петра Ильича Чайковского, который расположен на Тверской улице в Москве. Строительство зала завершилось в 1940 году, до этого на его месте располагался театр. Как и многие архитектурные сооружения того времени, зал построен в стиле сталинского ампира, ведущего тогда архитектурного направления.
Идеи, как превратить бывший театр в концертный зал, принадлежали актеру и театралу Всеволоду Мейерхольду и были воплощены архитекторами Бархиным, Щусевым и Чечулиным, на что у них ушло семь лет.
С тех пор на сцене концертного зала имени П. Чайковского выступало много известных музыкантов и музыкальных коллективов. Среди них симфонический оркестр Московской филармонии, Надежда Обухова, Давид Ойстрах, управлял музыкальными коллективами дирижер Евгений Мравинский.
Первоначально не предназначенный для исполнения музыки, концертный зал уже в наше время несколько раз был реконструирован, и сейчас на его сцене до сих пор выступают музыкальные коллективы и проходят фестивали.
Название «Могучая кучка» впервые встречается в статье Стасова «Славянский концерт г. Балакирева» (1867): «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов». Название «Новая русская музыкальная школа» было выдвинуто самими участниками кружка, которые считали себя наследниками традиций М. И. Глинки и свою цель видели в воплощении русской национальной идеи в музыке. Поиски национальных корней и тяга к родной культуре обратили деятелей искусства к народным темам.
В реализации национально-эстетических принципов, провозглашённых идеологами содружества Стасовым и Балакиревым, наиболее последовательным был М. П. Мусоргский, меньше других — Ц. А. Кюи. Участники «Могучей кучки» систематически записывали и изучали образцы русского музыкального фольклора и русского церковного пения. Результаты своих изысканий в том или ином виде они воплощали в сочинениях камерного и крупного жанра, особенно в операх, среди которых «Царская невеста», «Снегурочка», «Хованщина», «Борис Годунов», «Князь Игорь». Интенсивные поиски национальной самобытности в «Могучей кучке» не ограничивались аранжировками фольклора и Богослужебного пения, но распространились также и на драматургию, жанр (и форму), вплоть до отдельных категорий музыкального языка (гармония, ритмика, фактура и т.д.).
Первоначально в составе кружка были Балакирев и Стасов, увлечённые чтением Белинского, Добролюбова, Герцена, Чернышевского. Своими идеями они вдохновили и молодого композитора Кюи, а позже к ним присоединился Мусоргский, оставивший чин офицера в Преображенском полку ради занятий музыкой. В 1862 году к балакиревскому кружку примкнули Н. А. Римский-Корсаков и А. П. Бородин. Если Римский-Корсаков был совсем молодым по возрасту членом кружка, взгляды и музыкальный талант которого только начинали определяться, то Бородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком, дружески связанным с такими гигантами русской науки и искусства, как Менделеев, Сеченов, Ковалевский, Боткин, Васнецов.
2. 1850 - 1860 г.
Объяснение:
