Опера "Князь Игорь" (А. Бородин) и балет "Ярославна" (Б. Тищенко)
Сходства:
1. Оба произведения были написаны на сюжет памятника древнерусской литературы "Слово о полку Игореве"
2. Ни там, ни там сильно не отходили от оригинального сюжета "Слова", поэтому в обоих произведениях есть сцены затмения, сбора дружины, похода, разгрома русского войска и возвращение Игоря на родину
3. Эти произведения ярко демонстрируют два ярких образа: мужественного и смелого Игоря и мудрой, верной и женственной Ярославны
Различия:
1. Произведения написаны в разных жанрах: опера и балет
2. В опере Бородина пролог и четыре действия, в балете Тищенко три действия
3. В балете присутствуют некоторые черты, которые далеки от классики: движения более современные, а сюжетная линия более четкая
4. События в опере и балете повторяются, однако, не параллельно. Например, в опере сначала происходит солнечное затмение, а затем Игорь, созвав дружину, отправляется в поход, а в балете солнечное затмение настигает персонажей непосредственно во время похода
Данной статье выявлены тенденции формирования classical crossover''a в творчестве современных скрипачей (В. Мэй, Э. Мартона и Д. Гарретта). Научно обосновано, что на рубеже XX-XXI вв. под влиянием массовой культуры в современном скрипичном искусстве активно проявляются тенденции расширения традиционных форм и методов музыкально-художественного творчества. Специфика инструмента, его потенциал солирующего инструмента раскрыть всю гамму эмоциональных состояний человека, во многом определяет стилистические особенности проявления classical crossover в скрипичном искусстве рубежа XX-XXI вв. Неоромантические черты здесь превалируют над неоклассицистскими. Эволюция подходов к трактовке произведений академического репертуара в рамках classical crossover демонстрирует возрастающее влияние жанров и приемов массовой культуры, усиление стилевой разнородности интерпретационных и реинтерпретационных методов. Высокая степень популярности В. Мэй обусловлена ее незаурядным мастерством, разрушением стереотипов слушательского восприятия, сформировавшегося в рамках академической школы и др. Традиции В. Мэй были в дальнейшем продолжены Э. Мартоном и Д. Гарретом, развивавшим новации В. Мэй в построении репертуарной и имиджевой политики, но вернувшимся от электроинструмента к акустической скрипке, закрепив тем самым ее выразительный потенциал в составе новых смешанных инструментальных ансамблей. ₽
Часто ищете музыку?
i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу. ПОХОЖИЕ ТЕМЫ научных работ по искусствоведению , автор научной работы — Зайцева Марина Леонидовна, Будагян Регина Робертовна
Синтез академических и эстрадных приемов рок-скрипачей Джерри гудмана и Эдди Джобсона 2019 / Зайцева Марина Леонидовна, Будагян Регина Робертовна Синтетические черты музыкального направления classical crossover и его проявление в исполнительском искусстве рубежа XX-XXI веков 2019 / ЗайЦева М. Л., Будагян Р. Р. Джаз и современное скрипичное искусство 2017 / Зайцева Марина Леонидовна, Будагян Регина Робертовна Генрик Венявский: опыт биографического исследования 2017 / Хаочуань Дин «Чакона» И. С. Баха в транскрипции для гитары А. Сеговии: опыт интонационно-исполнительского анализа 2014 / Крыгин Александр Иванович i Не можете найти то, что вам нужно? Попробуйте сервис подбора литературы. ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР
Не секрет,что сегодня классика занимает отнюдь не лидирующее положение:коммерческий шоу-бизнес,джазовая музыка,различные фолк-направления оттянули слушательскую массу из академических залов.Сегодняшний слушатель может выбирать,куда ему пойти,в то время как еще каких-нибудь сто лет назад классика занимала все музыкальное пространство,располагая своего рода монополией на слушательский интерес.Откуда же взялась столь высокая и довлеющая конкуренция?
Все сегодняшние течения и направления явяляются отпочковавшимися от все той же классики.Что собой представлял джаз в начале 20 века?Это,прежде всего,музыка Гершвина,которая написана для симфонического оркестра или какого-либо инструмента(рояль),то есть все та же классика,в которой зазвучали новые(блюзовые) интонации.Духовые оркестры,ставшие играть джаз,-это часть все того же симфонического оркестра,лишенная двух остальных групп.Ритмическое начало,столь развитое в джазовой музыке,представляет собой часть музыкального триумвирата вообще:мелодия,гармония,ритм(в любом порядке).Бум импровизации,которой так гордятся джазмены и -вумены,классическая музыка переживала в первой половине 19 века(Бетховен-самая крупная фигура этого направления-виртуозный пианист-импровизатор,снискавший на этой ниве хвалебный отзыв Моцарта).Оставалось только вспомнить об этом 50-60 лет спустя и преподнести импровизацию как новацию,долженствовавшую поразить слух.
Двадцатый век вносит свою и хорошую,и плохую лепту в дело модернизации классической музыки:количество концепций,инноваций,наконец,попыток просто "хорошо забыть старое" и построить на его основе новое превосходит все мыслимые ожидания:Стравинский,Шенберг,Шестерка,Шостакович,Прокофьев...В то же время развивается коммерция,и музыка,до сих пор покупаемая монаршими и около особами, все более и более становится товаром широкого потребления.Особенно явственно эта тенденция нарастает во второй половине 20 века,когда на смену отгремевшим катаклизмам планетарного масштаба приходит относительное умиротворение под чистым небом.Развившийся шоу-бизнес,прибытие которого в Россию оттормаживается советским строем(при котором государство еще выступает в качестве покупателя произведений классической музыки),оттесняет сложную по своему устройству классику с передовых рубежей.Взяв от классической тональной системы некоторый приемы(мелодия плюс сопровождение плюс остинатный ритм,что уже несет в себе признаки гомофонно-гармонического строя),адепты масскультуры начинают активно и успешно "толкать" отработанный мастерами классики стандарт в продажу."Загнать",как выражался Шостакович,произведения,например,сифонического характера становится все труднее,а то и вовсе невозможно,и классика,таким образом, напарывается на то,за что боролась:бывшее элитным искусство становится доступно широкому кругу потребителей,существенно снижается уровень продукта,заслушиваются до "тошноты",кроме того,что клонируются друг у друга "композиторами",бывшие некогда интересными приемы письма.
Сегодня автору,имеющему смелость писать для симфонического оркестра,необходимо иметь или достаточное состояние,чтобы исполнить,издать и записать сочинения(т.е.музыка снова становиться забавой для состоятельных людей типа Эстергази,оркестром которого руководил Гайдн),или достаточную долю самурайского альтруизма,чтобы писать в стол(не так ли жил Бах?).Все возвращается на круги своя...
Опера "Князь Игорь" (А. Бородин) и балет "Ярославна" (Б. Тищенко)
Сходства:
1. Оба произведения были написаны на сюжет памятника древнерусской литературы "Слово о полку Игореве"
2. Ни там, ни там сильно не отходили от оригинального сюжета "Слова", поэтому в обоих произведениях есть сцены затмения, сбора дружины, похода, разгрома русского войска и возвращение Игоря на родину
3. Эти произведения ярко демонстрируют два ярких образа: мужественного и смелого Игоря и мудрой, верной и женственной Ярославны
Различия:
1. Произведения написаны в разных жанрах: опера и балет
2. В опере Бородина пролог и четыре действия, в балете Тищенко три действия
3. В балете присутствуют некоторые черты, которые далеки от классики: движения более современные, а сюжетная линия более четкая
4. События в опере и балете повторяются, однако, не параллельно. Например, в опере сначала происходит солнечное затмение, а затем Игорь, созвав дружину, отправляется в поход, а в балете солнечное затмение настигает персонажей непосредственно во время похода