1.Даты жизни композитора?
б)1756-1791
2.Место рождения Моцарта?
в) Зальцбург
3. Направление в искусстве, к которому принадлежит творчество Моцарта:
а) классицизм
4. С кем из перечисленных композиторов Моцарт был знаком лично?
б) Бетховен
5. Моцарт один раз услышал и записал по памяти духовное сочинение:
в) “Мизерере”
6. Какая опера не принадлежит Моцарту?
г) “Фиделио”
7. Французский писатель, автор комедии “Безумный день, или Женитьба Фигаро”:
г) Бомарше
8. Леопольд Моцарт, отец Вольфганга Амадея, не был...
в) флейтистом
9. В. А. Моцарт начал заниматься музыкой в возрасте...
а) трёх лет
10. Музыкальные инструменты, игрой на которых владел Моцарт?
б) клавесин в) орган г) скрипка
11. Свои первые симфонии Моцарт написал в...
г) Лондоне
12. Первая опера Моцарта, написанная в двенадцатилетнем возрасте, называется...
г) “Мнимая простушка”
13. В Италии Моцарт не выступал перед публикой в качестве...
в) оратора
14. Музыкальный педагог, у которого Моцарт брал уроки:
а) падре Мартини
15. Моцарт был избран членом Болонской филармонической академии в возрасте...
б) 14 лет
16. Опера, написанная Моцартом по заказу Миланского театра:
г) “Митридат, царь Понтийский”
17. Город, в котором Моцарт прожил последнее десятилетие своей жизни:
в) Вена
18. Персонаж оперы “Свадьба Фигаро”:
в) Сюзанна
19. Три последние симфонии Моцарта написаны в...
а) 1788 г.
20. Последняя опера Моцарта:
а) “Волшебная флейта”
21. Моцарт посвятил Гайдну...
г) 6 струнных квартетов
22. Последним сочинением Моцарта является...
в) Реквием
Преимущественной сферой камерного вокального творчества Рахманинова была лирика, мир личных чувств и настроений. В своих истоках оно связано главным образом с наследием Чайковского, что проявляется и в общей эмоциональной «открытости», искренности и непосредственности выражения, и в некоторых более конкретных стилистических признаках. Как и Чайковский, Рахманинов стремился прежде всего запечатлеть основное настроение того или иного поэтического текста в ярком мелодическом образе, показывая его в росте, динамике и развитии. Отсюда те длительные линии подъема, нарастания и патетические кульминации, которыми изобилуют рахманиновские романсы. Вместе с тем он не мимо опыта старших мастеров «петербургской школы» с их бережным, внимательным отношением к поэтическому слову. Рахманинов, за отдельными редкими исключениями, не допускает произвольных перестановок слов или повторов, нарушающих форму стиха, его вокальная декламация, как правило, точна и отчетлива. В этом отношении он стоит вполне на уровне своего времени — эпохи высочайшей, утонченнейшей поэтической культуры.
Одной из черт, характеризовавших развитие камерного вокального жанра в начале XX века, была возрастающая роль фортепианной партии, которая приобретала часто не только равноправное с партией певца, но даже главенствующее значение. Исключительным богатством, красочностью и разнообразием форм отличается фортепианное сопровождение и в романсах Рахманинова. Римскому-Корсакову казались даже чрезмерными звуковая насыщенность и густота рахманиновских аккомпанементов, их сложная многослойная фактура, порой, казалось бы, развивающаяся вполне самостоятельно. Однако мелодически яркая, рельефная, вокальная партия никогда не теряется в этой плотной густой ткани, отчетливо выделяясь на ее фоне. Иногда у фортепиано проходит особый мелодический голос, переплетающийся с вокальной линией, в результате чего между двумя партнерами возникает выразительный диалог. По поводу романса «Ночь печальна» на слова И. А. Бунина Рахманинов замечает в одном из писем, что «собственно не ему (Собинову. — Ю. К.) нужно петь, а аккомпаниатору на рояле». Но каковы бы ни были степень сложности и форма изложения, партии голоса и фортепиано почти всегда находятся в тесном взаимодействии, образуя единое нераздельное художественное целое.
