2. 1)"Тембры" - сопрано, бас, меццо-сопрано, тенор, баритон, контральто, альт
2)"Муз.заведения" - музыкальный театр, консерватория, филармония
3)"Русские и советские композиторы" - Прокофьев, Глинка, Бородин, Рахманинов, Свиридов, Шостакович
4)"Зарубежные композиторы" - Моцарт, Бетховен, Бах, Григ
3. 1)Оперные певцы
2)Язычковые муз.инструменты(?)
3)Жанры афро-американской музыки
4)Романсы
4.1)Этюд. Т.к это единственное камерное произведение
2)Лебединое озеро. Т.к это единственное произведение П.И. Чайковского, когда остальное - балеты Прокофьева
3)Рахманинов. Т.к он - композитор, а другие - поэты-барды
4)Духовный концерт. Т.к это духовная музыка, а остальное - народная
5.1)Родина джаза - США, именно так в 18 веке возникла джазовая музыка
2)"Перезвоны" - это размышление В.А. Гаврилина о любви к человеку
3)"Стабат Матер" Дженксинса является
2. 1)"Тембры" - сопрано, бас, меццо-сопрано, тенор, баритон, контральто, альт
2)"Муз.заведения" - музыкальный театр, консерватория, филармония
3)"Русские и советские композиторы" - Прокофьев, Глинка, Бородин, Рахманинов, Свиридов, Шостакович
4)"Зарубежные композиторы" - Моцарт, Бетховен, Бах, Григ
3. 1)Оперные певцы
2)Язычковые муз.инструменты(?)
3)Жанры афро-американской музыки
4)Романсы
4.1)Этюд. Т.к это единственное камерное произведение
2)Лебединое озеро. Т.к это единственное произведение П.И. Чайковского, когда остальное - балеты Прокофьева
3)Рахманинов. Т.к он - композитор, а другие - поэты-барды
4)Духовный концерт. Т.к это духовная музыка, а остальное - народная
5.1)Родина джаза - США, именно так в 18 веке возникла джазовая музыка
2)"Перезвоны" - это размышление В.А. Гаврилина о любви к человеку
3)"Стабат Матер" Дженксинса является
«Хорошо темперированный клавир, или прелюдии и фуги во всех тонах и полутонах, касающихся как терций мажорных, так и терций минорных. Для пользы и употребления жадного до учения музыкального юношества, как и для особого времяпрепровождения тех, кто уже преуспел в этом учении; составлено и изготовлено Иоганном Себастьяном Бахом — в настоящее время великого князя Анхальт-Кётенского капельмейстером и директором камерной музыки»; часто для обозначения произведения используется аббревиатура ХТК.
Первая часть была написана Бахом в 1722 г., вторая — значительно позже, в 1744 г. Полное название, приведённое выше, было написано на титульном листе автографа первой части; вторая часть была озаглавлена просто как «24 новые прелюдии и фуги».
История сочинения
Первая часть была составлена во время пребывания Баха в Кётене, а вторая — когда Бах служил в Лейпциге. Обе части были широко распространены в рукописном виде, но типографским сборник был издан только в 1801 г. Причина этого в том, что стиль, в котором писал Бах, вышел из моды ко времени его смерти, и большинство его произведений было забыто. В классицизме не было ни такой сложной полифонии, ни такого количества модуляций, как у Баха. Однако уже в конце XVIII века труды Баха, особенно ХТК, стали оказывать большое влияние на композиторов, что и привело ко второму открытию их для общества. Бетховен изучал ХТК с детства, называя его «музыкальной Библией», Моцарт тоже оценил работу Баха по достоинству. Позже Шуман писал: «Играй усердно фуги больших мастеров, и прежде всего Иоганна Себастьяна Баха; „Хорошо темперированный клавир” должен стать твоим хлебом насущным».
В каждой части содержится по 24 прелюдии и фуги, упорядоченных по возрастанию тональностей: первые прелюдия и фуга написаны в тональности до мажор, вторые — в до миноре, третьи — в до-диез мажоре и так далее, заканчивая си минором. ХТК был написан по мотивам Евангелия; каждая прелюдия и фуга символизировала какое-то событие Святых писаний или характер, чувства Святых, когда они еще обитали на Земле.
Некоторые из произведений в сборнике являются переработанными версиями уже написанного Бахом: так, например, темы первых 12 прелюдий, кроме прелюдии ми-бемоль мажор, встречаются уже в сборнике пьес, написанных Бахом для своего сына Вильгельма Фридемана в 1720 г. Прелюдия до-диез мажор первоначально писалась в до мажоре, но затем Бах изменил её тональность, просто дописав к ключу семь диезов и проставив знаки альтерации в тексте произведения.
Существует легенда (источником которой является изданный в 1792 г. «Исторический биографический словарь музыкантов» Эрнста Людвига Гербера, сына ученика Баха), что Бах сочинил первую часть очень быстро, «одним махом», находясь в каком-то месте, где инструмент был ему недоступен и где он очень от этого скучал.
Хотя ХТК стал первым законченным сборником произведений для всех 24 употребительных тональностей, похожие попытки предпринимались и ранее: например, «Ariadne musica» органиста Иоганна Фишера. Эта работа была опубликована в 1702 г. и переиздана в 1715 г.; она представляет собой набор из 20 прелюдий и фуг в 10 мажорных и 9 минорных тональностях и одной тональности фригийского лада, плюс 5 хоральных ричеркаров. Позже Бах заимствовал отсюда тему для фуги ми мажор из второго тома ХТК. Сборник «Exemplarische Organisten-Probe» (1719 г.) Иоганна Маттесона также включал упражнения во всех тональностях. Бах также мог знать о «Фантазиях» из «Музыкального лабиринта» Фридриха Суппига, далеко отстоящих по качеству от работы Баха.