Бетховен родился предположительно 16 декабря (точно известна только дата его его крещения — 17 декабря) 1770 года в городе Бонн в музыкальной семье. С детства его стали обучать игре на органе, клавесине, скрипке, флейте. Впервые серьезно заниматься с Людвигом стал композитор Кристиан Готлоб Нефе. Уже в 12 лет в биографии Бетховена пополнилась первой работа музыкальной направленности органиста при дворе. Бетховен изучал несколько языков, пытался сочинять музыку. Бетховен любил читать, особенно популярными у него были древнегреческие авторы Гомер и Плутарх, и современные поэты Уильям Шекспир, Гёте и Фридрих Шиллер. После смерти матери в 1787 году он взял на себя материальные обязанности семьи. Людвиг Бетховен стал играть в оркестре, слушать университетские лекции. Случайно столкнувшись в Бонне с Гайдном, Бетховен решает брать у него уроки. Для этого он переезжает в Вену. Уже на этом этапе после прослушивания одной из импровизаций Бетховена, великий Моцарт сказал: «Он всех заставит говорить о себе!». После некоторых попыток Гайдн направляет Бетховена на занятия к Альбрехтсбергеру. Затем учителем и наставником Бетховена стал Антонио Сальери. Гайдн кратко отметил, что музыка Бетховена была мрачной и странной. Однако в те годы виртуозная игра на пианино приносит Людвигу первую славу. Произведения Бетховена отличаются от классической игры клавесинистов. Там же, в Вене, были написаны знаменитые в будущем сочинения: Лунная соната Бетховена, Патетическая соната. Грубый, самолюбивый на людях композитор был очень открытым, доброжелательным по отношению к друзьям. Творчество Бетховена следующих лет наполнено новыми произведениями: Первая, Вторая симфонии, «Творение Прометея», «Христос на Масличной горе». Однако дальнейшая жизнь и работа Бетховена были осложнены развитием болезни уха – тинита. Композитор уединяется в городе Гейлигенштадте. Там он работает над Третьей – Героической симфонией. Полная глухота отделяет Людвига от внешнего мира. Однако даже это событие не может заставить его прекратить сочинять. По мнению критиков, Третья симфония Бетховена полностью раскрывает его величайший талант. Опера «Фиделио» ставится в Вене, Праге, Берлине. В 1802-1812 годах Бетховен писал сонаты с особым желанием и рвением. Тогда были созданы целые серии произведений для фортепиано, виолончели, знаменитая Девятая симфония, Торжественная месса. Отметим, что биография Людвига Бетховена тех лет была наполнена славой, популярностью и признанием. Даже власть, не смотря на его откровенные мысли, не смела трогать музыканта. Однако сильные переживания за своего племянника, которого Бетховен взял на попечительство, быстро состарили композитора. А 26 марта 1827 года Бетховен умер от болезни печени. Многие произведения Людвига ван Бетховена стали классикой не только для взрослого слушателя, а и для детей. Великому композитору установлено около ста памятников по всему миру.
Для того чтобы построить ум7 от си-бемоль вниз, нам нужно знать, какое расстояние должно быть между нотами этой интервальной строки. Ум7 отсчитывается от основной ноты (в данном случае, си-бемоль) вниз на 7 ступеней.
Шаг 1: Определите основную ноту
Первым шагом является определение основной ноты, от которой будем считать интервал. В данном случае, основной нотой является си-бемоль.
Шаг 2: Определите интервал и его разрешение
Далее, нам нужно определить тип интервала и его разрешение. Ум7 означает уменьшенную септиму. В данном случае, септима - это седьмая ступень в мажорной или естественной минорной тональности, уменьшенная означает, что этот интервал будет на полтона меньше, чем обычная септима.
Шаг 3: Постройте ум7 интервал от основной ноты
Теперь мы можем начать строить ум7 интервал. Из основной ноты (си-бемоль) мы должны считать вниз на 7 ступеней мажорной или естественной минорной тональности. Мажорная тональность: си-бемоль, ля, соль, фа, ми, ре, до. Таким образом, ум7 от си-бемоль в мажорной тональности будет: си-бемоль, ля, соль, фа, ми, ре, до. В естественной минорной тональности ступени будут аналогичными.
Шаг 4: Определите ноту для разрешения
Последний шаг - определить ноту для разрешения. В случае ум7 интервала, нам нужно опустить верхнюю ноту (в данном случае, си-бемоль) на полтона вниз. Это означает, что нам нужно опустить верхнюю ноту на одну полоску на нотном стане (например, си-бемоль станет си).
Таким образом, ум7 от си-бемоль вниз с разрешением будет: си-бемоль, ля, соль, фа, ми, ре, до, си.
Хорошо, давай разберемся вместе с динамикой, темпом, ритмом и ладом песни Михаила Ножкина "Последний бой".
1. Динамика: Динамика в музыке относится к громкости звуков. В песне "Последний бой" можно выделить несколько уровней динамики.
- В начале песни динамика нежная и тихая, чтобы привлечь внимание слушателя. Музыкальное сопровождение содержит нежные саксофон и фортепиано, которые придают песне эмоциональность и теплоту.
- В ходе песни динамика постепенно нарастает, чтобы отразить более сильные и эмоциональные моменты. Когда певец начинает спеть о битвах и опасностях, звуки становятся громкими и энергичными. Это помогает передать напряжение и драматизм песни.
- На конце песни динамика постепенно затухает, чтобы создать ощущение завершенности и спокойствия. Звуки омрачаются, и музыкальное сопровождение становится менее интенсивным, что помогает передать чувство печали и грусти.
2. Темп: Темп в музыке определяет скорость исполнения. В песне "Последний бой" темп сравнительно медленный и умеренный.
- Медленный темп помогает создать атмосферу раздумий, задумчивости и грусти, характерных для текста песни. Это дает слушателю возможность осмыслить слова и почувствовать историю, которую Михаил Ножкин пытается рассказать.
- Однако несмотря на медленный темп, припев песни становится более ритмичным и энергичным, чтобы подчеркнуть смелость и решительность финала песни.
3. Ритм: Ритм в музыке относится к организации и повторению акцентов в музыкальной композиции. В песне "Последний бой" ритм меняется в зависимости от структуры песни и настроения, которые хочет передать певец.
- В начале песни ритм более свободный, обладает медленными и нежными акцентами, которые соответствуют задумчивой и печальной атмосфере песни.
- Припев же становится более ритмичным и энергичным. Здесь добавляются барабаны, гитары и другие инструменты, чтобы придать песне больше ритмической силы и драйва.
4. Лад: Лад в музыке - это система звуков, на которой основана мелодия. В песне "Последний бой" можно услышать использование минорного лада.
- Минорный лад помогает передать чувства грусти и меланхолии, свойственные тексту и настрою песни. Он создает иллюзию грустной мелодии, которая передает слушателям эмоции певца.
Все эти элементы - динамика, темп, ритм и лад - работают вместе, чтобы создать слушателю определенное настроение и передать эмоции, которые хочет выразить Михаил Ножкин в своей песне "Последний бой".
Бетховен родился предположительно 16 декабря (точно известна только дата его его крещения — 17 декабря) 1770 года в городе Бонн в музыкальной семье. С детства его стали обучать игре на органе, клавесине, скрипке, флейте. Впервые серьезно заниматься с Людвигом стал композитор Кристиан Готлоб Нефе. Уже в 12 лет в биографии Бетховена пополнилась первой работа музыкальной направленности органиста при дворе. Бетховен изучал несколько языков, пытался сочинять музыку. Бетховен любил читать, особенно популярными у него были древнегреческие авторы Гомер и Плутарх, и современные поэты Уильям Шекспир, Гёте и Фридрих Шиллер. После смерти матери в 1787 году он взял на себя материальные обязанности семьи. Людвиг Бетховен стал играть в оркестре, слушать университетские лекции. Случайно столкнувшись в Бонне с Гайдном, Бетховен решает брать у него уроки. Для этого он переезжает в Вену. Уже на этом этапе после прослушивания одной из импровизаций Бетховена, великий Моцарт сказал: «Он всех заставит говорить о себе!». После некоторых попыток Гайдн направляет Бетховена на занятия к Альбрехтсбергеру. Затем учителем и наставником Бетховена стал Антонио Сальери. Гайдн кратко отметил, что музыка Бетховена была мрачной и странной. Однако в те годы виртуозная игра на пианино приносит Людвигу первую славу. Произведения Бетховена отличаются от классической игры клавесинистов. Там же, в Вене, были написаны знаменитые в будущем сочинения: Лунная соната Бетховена, Патетическая соната. Грубый, самолюбивый на людях композитор был очень открытым, доброжелательным по отношению к друзьям. Творчество Бетховена следующих лет наполнено новыми произведениями: Первая, Вторая симфонии, «Творение Прометея», «Христос на Масличной горе». Однако дальнейшая жизнь и работа Бетховена были осложнены развитием болезни уха – тинита. Композитор уединяется в городе Гейлигенштадте. Там он работает над Третьей – Героической симфонией. Полная глухота отделяет Людвига от внешнего мира. Однако даже это событие не может заставить его прекратить сочинять. По мнению критиков, Третья симфония Бетховена полностью раскрывает его величайший талант. Опера «Фиделио» ставится в Вене, Праге, Берлине. В 1802-1812 годах Бетховен писал сонаты с особым желанием и рвением. Тогда были созданы целые серии произведений для фортепиано, виолончели, знаменитая Девятая симфония, Торжественная месса. Отметим, что биография Людвига Бетховена тех лет была наполнена славой, популярностью и признанием. Даже власть, не смотря на его откровенные мысли, не смела трогать музыканта. Однако сильные переживания за своего племянника, которого Бетховен взял на попечительство, быстро состарили композитора. А 26 марта 1827 года Бетховен умер от болезни печени. Многие произведения Людвига ван Бетховена стали классикой не только для взрослого слушателя, а и для детей. Великому композитору установлено около ста памятников по всему миру.