Я.СИБЕЛИУС "ГРУСТНЫЙ ВАЛЬС"
ЭТО МУЗ. ПРОИЗВЕДЕНИЕ, НАПИСАННОЕ РОДОНАЧАЛЬНИКОМ НОВОЙ ФИНСКОЙ МУЗЫКИ ЯНОМ СИБЕЛИУСОМ К ДРАМЕ ФИНСКОГО ДРАМАТКРГА А. ЯРНЕФЕЛЬТА "СМЕРТЬ".
ЗДЕСЬ ПРЕДСТАВЛЕН НЕПРЕРЫВНО РАЗВИВАЮЩИЙСЯ ОБРАЗ - ОБРАЗ ГРУСТИ. СЛОВНО ЧЕЛОВЕК6 ТО ОН СОВЕРШЕННО ПОДАВЛЕН БЕЗГРАНИЧНОЙ ПЕЧАЛЬЮ, ТО ТПЫТАЕТСЯ ВЫРВАТЬСЯ ИЗ ОКОВ БЕЗЖАЛОСТНОЙ ПЕЧАЛИ . ВОТ ОН УСТРЕМЛЕН К СВЕТУ, ВОТ ПОЧТИ ДОСТИГ ЕГОНЕТ, ОПЯТЬ ЭТА ТОСКА, ВЫЗЫВАЮЩАЯ СЛЕЗЫ. МЫ ТАК И НЕ УЗНАЕМ ЧЕМ КОНЧИТСЯ ЭТА БОРЬБА С ГОРЕМ, НО ТО ЧТО ГРУСТЬ СИЛЬНА,- Ы ЧУВСТВУЕМ
Современная музыка во многом отличается от музыки классической, пережившей смену нескольких поколений и традиций.
В сегодняшнем мире музыка чаще всего, воспринимается как развлечение. Под ее звуки танцуют на дискотеках, ее слушают, чтобы скоротать время в транспорте, включают, чтобы создать фон во время выполнения каких-то домашних дел. В нее уходят, когда не хочется ни о чем думать, когда стараются забыть о каких-то неприятностях и проблемах.
Конечно, и сейчас создаются произведения, которые заставляют слушателей плакать и переживать вместе с автором, завораживают красотой мелодии или поражают тем, как точно передано наше настроение, чувства, мечты, обиды и радости. Но чаще все эти чувства и переживания все-таки передаются с слов, усиливаются эмоциональным состоянием исполнителя, подчеркиваются сюжетами клипов.
Совсем иначе воспринимаются классические произведения. Там не нужны слова, к этой музыке не снимешь клипы. В них каждый звук задевает какие-то глубокие струны души, пробуждает то, что мы долго и упорно прячем от постороннего глаза. Классической музыке мы можем доверить свои мысли, горе, радость. Не случайно О. Бальзак говорил: "Бетховен и Моцарт часто были поверенными моих сердечных тайн". Произведения этих великих композиторов живут своей собственной жизнью, с ними, как с живым существом, можно разговаривать, спорить или соглашаться. А многих писателей и поэтов, художников и скульпторов именно классическая музыка вдохновляла на создание выдающихся произведений.
Из наслаждений жизни
Одной любви музыка уступает,
Но и любовь — мелодия... —
писал А.С. Пушкин.
М. Ю. Лермонтов восторженно восклицал:
Что за звуки! Неподвижно внемлю
Сладким звукам я;
Забываю вечность, небо, землю.
Самого себя.
Всемогущий! Что за звуки! жадно
Сердце ловит их,
Как в пустыне путник безотрадный
Каплю вод живых!..
Под классическую музыку не станешь заниматься уборкой, не поболтаешь с подругой за чашкой кофе. Классическая музыка заставляет погрузиться в нее целиком, овладевает всеми твоими мыслями.
На мой взгляд, только к классическим произведениям в полной мере можно отнести слова Стендаля: "Музыка — единственное искусство, проникающее в сердце человеческое так глубоко, что может изображать переживания этих душ... Музыка, когда она совершенна, приводит сердце в точно такое же состояние, какое испытываешь, наслаждаясь присутствием любимого существа, то есть она дает, несомненно, самое яркое счастье..."
Меняются времена, меняются люди, меняется сама жизнь. Конечно же, меняется и искусство, и, в первую очередь, — музыка. Но мне очень хочется, чтобы и в наше время композиторы сочиняли великие произведения, которые и через века будут с замиранием сердца и слезами восторга на глазах слушать люди во всех уголках нашей огромной планеты!
Смотреть спектакль стоит по двум причинам. Во-первых, это единственный в Москве «Садко». Во-вторых, этой премьерой «Геликон-опера» отметила 25-летие и возвращение в родные стены после долгой реконструкции. Дмитрий Бертман скроил спектакль по собственным лекалам девяностых годов — времени, когда «Геликон» переживал бурную юность, а сам Бертман считался самым радикальным оперным режиссером страны. Лобовая политическая сатира, злободневные аллюзии, немного эстрадного блеска — интерес в том, насколько живуч подобный стиль 25 лет спустя. Считается ведь, что после ремонта (или открытия нового здания) любой театр обречен сменить художественный курс.