Ни кино, ни телевидение не ослабили для нас притягательности такого древнейшего вида искусства, как театр, особенность которого заключается в сиюминутности и неповторимости. И уникальность каждого спектакля во многом зависит от зрителей, которые оказывают влияние на режиссёрское мышление и исполнение роли актёром. Символ театра – маска, которая скрывала лицо древнегреческого актёра. Театральный грим – ещё одно средство перевоплощения актёра в персонаж пьесы.
Каждый, кто пережил незабываемые минуты вдохновенного сопереживания с актёром, знает, что театр- не средство развлечения, а школа общения, единения и очищения. Уже древним грекам было известно магическое средство превращения отрицательных ямоций в положительные. Они его называли катарсисом. »Катарсис» в переводе с греческого означает «очищение». Как считали древние, трагедия, вызывая страх, гнев, сострадание заставляет зрителя переживать душевное волнение, очищающее, возвышающее и воспитывающее его. Современные же исследователи утверждают, что тайна античного катарсиса заключается в самого инстинкта жизни. Учёные-нейрофизиологи считают, что слово изменить весь внутренний мир человека, его воздействие на мозг не слабее даже химических средств. Но человек обострённо воспринимает только живое слово тронуть его чувства. И в искусстве «оживлять» оказывать слова у театра нет равных.
Слово в театре связано с интонациями актёра, с его внешностью, движениями, со зрительскими ощущениями, с декорациями, с музыкальным оформлениям спектакля. Такое слово оказывать влияние на наш духовный мир, побуждая к размышлениям, переоценкам своих представлений. А это есть накопление личного опыта, который в жизни обретается только через собственные ошибки. Не случайно древние греки называли театр школой взрослых. Античный зритель имел возможность побывать в театре только раз в году. Во время весеннего праздника Великих Дионисий в течение нескольких дней одну за другой трагедии, драмы и комедии смотрели все жители Афин (в театре было 17 тысяч мест), запасаясь на целый год материалом для размышлений и обсуждений.
Прекрасно сказал о театре русский писатель В. Гаршин: «Часто один художественный образ вкладывает в нашу душу более, чем добыто многими годами.
Задание 1. Найдите в тексте сложные предложения и прочитайте их. Объясните о составе сложных предложений.
Задание 2. Прочитайте. Найдите в тексте сложноподчинённые предложения с придаточными определительными. Укажите, в чём согласуется слово который с определяемым членом главной части предложения. Объясните знаки препинания в сложных предложениях?
В 1883 г. появился знаменитый «Премудрый пескарь» , ставший за минувшие сто с лишним лет хрестоматийной сказкой Щедрина. Сюжет этой сказки известен каждому: жил-был пескарь, который поначалу ничем не отличался от себе подобных. Но, трус по характеру, решил он всю жизнь прожить, не высовываясь, в своей норе, вздрагивая от каждого шороха, от каждой тени, мелькнувшей рядом с его норой. Так и жизнь мимо – ни семьи, ни детей. Так и исчез – то ли сам, то ли щука какая заглотнула. Только перед смертью задумывается пескарь о прожитой жизни: « Кому он Кого что он вообще сделал в жизни хорошего? – Жил – дрожал и умирал – дрожал» . Только перед смертью осознает обыватель, что никому-то он не нужен, никто его не знает и о нем не вспомнит.
Страшную обывательскую отчужденность, замкнутость в себе показывает писатель в “Премудром пескаре”. М. Е. Салтыкову-Щедрину горько и больно за русского человека. Читать Салтыкова-Щедрина довольно непросто. Поэтому, может быть, многие так и не поняли смысла его сказок. Но большинство “детей изрядного возраста” оценили творчество великого сатирика по заслугам.
Высказанные писателем в сказках мысли современны и сегодня. Сатира Щедрина проверена временем и особенно остро она звучит в период социальных неурядиц, подобных тем, которые переживает сегодня Россия