"Сероглазый король" был написан в декабре 1910 года. Произведение выделяется пронзительностью, лаконичностью и глубиной.
В нескольких строках, сдержанно, поэтесса рпередаём трагическую историю молодой женщины, которая случайно, из уст мужа, узнаёт о гибели любимого человека. Она не может дать волю своему горю. Лишь серые глаза дочери будут напоминанием о потерянном возлюбленном.
Недосказанность, намеки -дают пищу для размышлений. Врзникают вопросы и сомнения.
Потеря, тоска, безысходность, печаль и одиночество живут в каждой строчке.
Тема запретной любви, таинственные события, стихотворный размер, наличие прямой речи – все эти признаки позволяют отнести произведение к жанру .
Использование трехсложных стоп, состоящих из двустиший с парными мужскими рифмами, также характерно для английского фольклора.
Стихотворение начинается с сообщения о смерти. В дальнейших строфах развиваются действия, появлеяются новые персонажи. Простой язык и ясность изложения дают понять отношение лирической героини к происходящему. Шестая строфа выступает кульминацией: несчастная женщина с нежностью сообщает о ребенке с серыми глазами.
Ахматова использует такие средства выразительности, как метафора, гипербола, эпитет.
Стихотворение «Не с теми я, кто бросил землю…» датировано июлем 1922 года.
Сюжета отсутствует. Главное - мысли и чувства лирического героя. Основная тема произведения – тема эмиграции. «Не с теми я, кто бросил землю…» - это высказывание, направленное против людей, покинувших Россию. Доля эмигранта – тяжелая доля. Тем, кто остался на родине, тоже приходится трудно. Живя в «глухом чаду пожара» России им остается только надеется на то, что «оправдан будет каждый час».
Композиционно произведение строится на антитезе – уехавшие противопоставляются оставшимся.
лирическая героиня – сильная личность стойко переносить трудности, не желающая поступаться своими моральными принципами и готовая к борьбе.
Стихотворение написано ямбом. Рифмовка использована перекрестная, рифмы есть как мужские, так и женские. Среди средств художественной выразительности, встречающихся в произведении, - эпитеты («грубая лесть», «глухой чад»), сравнение (изгнанники сопоставляются с заключенными, больными), аллитерация на «р» (первые две строчки). Кроме того, важную роль играет сочетание «высокой» лексики («не внемлю», «растерзание») с бытовой («хлеб чужой»).
Однією з перших форм художнього мислення поряд з міфом була байка — коротке оповідання, найчастіше у віршованій формі, переважно сатиричного характеру. В чому ж секрет такого довголіття літературного жанру? Чого навчає нас байка?
Найчастіше героями байки є звірі, рослини, неживі предмети, які дають можливість говорити про вади чи недоліки людей. І читач, як правило, дуже добре розуміє алегоричні образи цих творів.
Герої байки І. Крилова "Квартет" "вигадниця Мартишка, Осел, Козел та клишоногий Мишка" взялися не до своєї справи і тому мають дуже смішний та жалюгідний вигляд. Ця байка вчить нас, що кожен повинен виконувати ту роботу, до якої має хист, особливо коли це стосується такої витонченої сфери діяльності, як мистецтво.
Байка І. Крилова "Свиня під дубом" показує, що буває з невдячними людьми, які не хочуть нічого бачити дані свого носу. Сучасні люди, на превеликий жаль, дуже часто недбало ставляться до навколишнього середовища: вирубують дерева, забруднюють річки, повітря, не Замислюючись над тим, чим вони дихатимуть і що споживатимуть за декілька років. Ці люди нагадують мені криловську Свиню, яка нищить Дуба, що її годує.
А Дем'ян із байки І. Крилова "Дем'янова юшка", який перечастував свого сусіду Фоку дуже смачною юшкою, наглядно доводить нам, що в усьому має бути міра.
Отож, хоча байки почасти і "смішні", у них йдеться про серйозні та повчальні речі. Байки застерігають людей від дурних учинків. Вони, немов через збільшувальне скло, показують різні сторони людського життя, змушуючи читача замислитися над тим, який вигляд він має в тій чи іншій ситуації. Байки допомагають людям позбутися своїх недоліків. І в цьому, на мою думку, секрет довголіття цього літературного жанру.
Объяснение: