После переезда в июне 1877 года из Санкт-Петербурга в Москву молодой художник Василий Поленов снимал квартиру в центре первопрестольной столицы, недалеко от старого Арбата, близ Храма Преображения, на углу Трубниковского и Дурновского переулков.
В картине «Бабушкин сад» изображен тот же усадебный дом, окружённый садом, что и в «Московском дворике». Обе эти работы были написаны Поленовым в 1878 году[1].
Московский особняк и сад вокруг него играют в картине важную роль, давая зрителю наглядное представление о центре города того времени. После опустошительного пожара 1812 года Москва застраивалась дворянскими особняками в стиле классицизма. Представительность деревянным строениям придавали лепные украшения, штукатурка под каменную кладку, портик с колоннами и фронтоном. На картине, правда, усадебный дом выглядит уже несколько обветшалым. Мы видим облупившуюся штукатурку, ржавеющий карниз, отвалившуюся местами лепнину, выщербленные ступени лестницы[2].
В русской живописи Василий Поленов вслед за А. К Саврасовым считается одним из зачинателей «пейзажей настроения», а последователями стали его ученики — И. И. Левитан и К. А. Коровин.
Если в «Московском дворике» открытое залитое солнечным светом, создаёт радостное настроение, то в «Бабушкином саду» замкнутость внутри затенённого сада вызывает у зрителя иные ассоциации.
В сюжет своих картин В. Поленов вводит не только природные и архитектурные мотивы, но и сценки повседневной жизни, что относит их к «пейзажному бытовому жанру». Будучи потомком дворянского рода, художник создает убедительные образы обитательниц «дворянского гнезда», что придает настроению картины ностальгический характер и вносит оттенок литературности. Композиционное решение перекликается с театральными постановками, посвящёнными уходящему миру российского дворянства, по произведениям русских классиков от И. С. Тургенева до А. П. Чехова[3]. Тургенев располагал собранием произведений «барбизонской группы», друживший с ним Поленов воспринял принципы работы этой группы с цветом. Его живописная виртуозность сочетается с романтической настроенностью сюжета и так называемыми «тургеневскими мотивами»[1][2].
Внимание и любовь к природе художник проявлял с раннего детства. Принципы пленэрной живописи Василий Поленов во многом воспринял от импрессионистов, с картинами которых знакомился во время зарубежной стажировки в качестве пенсионера Академии художеств[1][4].
Своё отношение к творчеству художник выразил кратко[5]:
1)Именитый,значит знаменитый. 2)Жемчуг-драгоценный перламутровый камешек,образовался внутри моллюска из песчинки,попавшей в середину створок. 3)Казна-государственные деньги,имущество. 4)Вдовец-мужчина ,у которого умерла жена. 5)Гостинец-подарок,привезенный гостем. 6)Соболь-пушной зверек с очень ценным мехом. 7)Венец- корона,которую держат над головами жениха и невесты,во время церковного венчания.Еще это может быть головной убор монарха,еще -маковка какого-то терема. 8)Сажень-это русская мера длины,равная 2,13 метра. 9)Хрусталь-прозрачный горный кристалл. 10)Терем-боярский или княжеский дом. 11)Втридорога или втридёшево- это в три раза дороже или дешевле. 12) Зарево-отсвет пожара или заката на горизонте. 13) Чертог-дворец,красивое здание. 14)Полог-что-либо,служащее покрытием или покрывалом (кровати). 15)Опочивальня-спальня во дворце. 16)Лебезить- пресмыкаться,заискивать,подлизываться. 17)Бахрома-тесьма для обшивки чего-то. 18)Перстень-кольцо,с драгоценным камнем (перст-палец) кольцо,надеваемое на палец-украшение.
1) «Ничего, однако же, не случилось так, как предполагал Чичиков.» 2) «Это, однако ж, хорошо, что встретились похороны.» 3) «Русь!» 4) «Жизнь при начале взглянула на него как-то кисло-неприютно, сквозь какое-то мутное, занесенное снегом окошко.» 5 «Смотри же, Павлуша, учись, не дури и не повесничай, а больше всего угождай учителям и начальникам.»8) «Особенных к какой-нибудь науке в нем не оказалось; отличился он больше прилежанием и опрятностию;» 7) «Эх, Павлуша! вот как переменяется человек!» 8) «Но решился он жарко заняться службою, всё победить и преодолеть.» 9) «Надул, надул, чортов сын!» 10) «Тут только долговременный пост наконец был смягчен, и оказалось, что он всегда не был чужд разных наслаждений…» 11) «Лицо его, вдруг, несмотря на приятность, не понравилось начальнику, почему именно, бог ведает…» 12) «зацепил -- поволок, сорвалось -- не спрашивай. Плачем горю не пособить, нужно дело делать» 16) « Тут в один год он мог получить то, чего не выиграл бы в двадцать лет самой ревностной службы.» 13) «Нет, врешь, я статский советник, а не попович, а вот ты так попович!» 14) ««Эх я Аким- простота!» сказал он сам в себе: «ищу рукавиц, а обе за поясом!» 15) «Да хорошо ли выводить это на свет, провозглашать об этом?» 16) «Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка, несешься?»
После переезда в июне 1877 года из Санкт-Петербурга в Москву молодой художник Василий Поленов снимал квартиру в центре первопрестольной столицы, недалеко от старого Арбата, близ Храма Преображения, на углу Трубниковского и Дурновского переулков.
В картине «Бабушкин сад» изображен тот же усадебный дом, окружённый садом, что и в «Московском дворике». Обе эти работы были написаны Поленовым в 1878 году[1].
Московский особняк и сад вокруг него играют в картине важную роль, давая зрителю наглядное представление о центре города того времени. После опустошительного пожара 1812 года Москва застраивалась дворянскими особняками в стиле классицизма. Представительность деревянным строениям придавали лепные украшения, штукатурка под каменную кладку, портик с колоннами и фронтоном. На картине, правда, усадебный дом выглядит уже несколько обветшалым. Мы видим облупившуюся штукатурку, ржавеющий карниз, отвалившуюся местами лепнину, выщербленные ступени лестницы[2].
В русской живописи Василий Поленов вслед за А. К Саврасовым считается одним из зачинателей «пейзажей настроения», а последователями стали его ученики — И. И. Левитан и К. А. Коровин.
Если в «Московском дворике» открытое залитое солнечным светом, создаёт радостное настроение, то в «Бабушкином саду» замкнутость внутри затенённого сада вызывает у зрителя иные ассоциации.
В сюжет своих картин В. Поленов вводит не только природные и архитектурные мотивы, но и сценки повседневной жизни, что относит их к «пейзажному бытовому жанру». Будучи потомком дворянского рода, художник создает убедительные образы обитательниц «дворянского гнезда», что придает настроению картины ностальгический характер и вносит оттенок литературности. Композиционное решение перекликается с театральными постановками, посвящёнными уходящему миру российского дворянства, по произведениям русских классиков от И. С. Тургенева до А. П. Чехова[3]. Тургенев располагал собранием произведений «барбизонской группы», друживший с ним Поленов воспринял принципы работы этой группы с цветом. Его живописная виртуозность сочетается с романтической настроенностью сюжета и так называемыми «тургеневскими мотивами»[1][2].
Внимание и любовь к природе художник проявлял с раннего детства. Принципы пленэрной живописи Василий Поленов во многом воспринял от импрессионистов, с картинами которых знакомился во время зарубежной стажировки в качестве пенсионера Академии художеств[1][4].
Своё отношение к творчеству художник выразил кратко[5]: