Первые три во сори что не полностью)
1.Осень создаёт печальное настроение, ощущение какой-то скорой утраты.
Описывается октябрьское ненастье.
Грусть льётся с самого начала произведения:
*Октябрь был на редкость холодный, ненастный. Тесовые крыши почернели. Спутанная трава в саду полегла, и всё доцветал и никак не мог доцвесть и осыпаться один только маленький подсолнечник у забора». На фоне серого, чёрного окружения природы маленький подсолнечник одинок, как и Катерина Петровна.
Он доцветает, как и Катерина Петровна доживает свой век
2.Никак не мог доцвесть маленький подсолнечник у забора, но и он доцветает, и он одинок среди чёрного, чёрного, и поэтому становится грустно.
Это как бы маленькое тёплое солнышко на фоне безотрадной картины поздней осени, которое никак не хочет погаснуть, надеется на что-то.
3.“Горький запах” нетопленных печей, пыльный “Вестник Европы”, пожелтевшие чашки на столе, давно нечищенный самовар ..
Ночник - “единственное живое существо”, он вздрагивает, передавая тревогу хозяйки, ее боль, грусть. Керосиновый ночник подчеркивает безмерность одиночества героини. Одновременно он будто сигнализирует о беде и участия
– Какой вы увидели Катерину Петровну? Докажите текстуально.
Маленькой, сгорбленной, молчаливой, безмерно любящей свою дочь.
– Какие моменты вас особенно затронули?
Меня затронул момент, когда Настя понимает, что ее мама увирает, со всех ног Настя едет к своей любимой маме, плачет от того, что может неуспеть к своей маме.
– Какими словами вы бы определили душевное состояние Катерины Петровны?
Одинокая,разачарованная.
– Почему впервые за последний год она решилась выйти из дома?
Она решилась выйти из-за того, что кто-то долго стучался в калитку,верно она подумала,что это ее дочь.
– Какой отклик рождает пейзаж в душе Катерины Петровны?
Екатерина Петровна жалеет звезды, старый клен.
– Что поняла Катерина Петровна?
Она поняла, что Настя уже не придет к ней.
– Что вас затронуло в прощальном письме матери?
Ее теплые слова к дочери, как она ее любит, несмотря на то, что Настя даже невспоминает маму.
похороны
– Каким стал пейзаж? Почему?
Пейзаж стал печаленым, потому что печален человек.
1. Введение. Пейзажная лирика представляет собой достаточно обширный и глубоко разработанный жанр русской поэзии. Многие отечественные поэты уделяли ему большое место в своем творчестве. Некоторые практически полностью посвятили ему свою поэтическую музу.
2. Особенности. Одной из главных особенностей пейзажной лирики является особое отношение к природе, вплоть до ее обожествления. Простое описание пейзажа уподобляется фотографии. Задача настоящего поэта состоит в том, чтобы вложить душу в окружающую природу. Только это вызвать у читателя ответное чувство, заставит его на себе ощутить впечатления автора.
В пейзажной лирике очень распространенным литературным приемом является олицетворение. Природные явления, растения, птицы и животные наделяются человеческими чертами, а их поведение сравнивается с деятельностью человека. Многие поэты достигли большого мастерства в использовании этого приема.
Более того, сравнение природных явлений с чувствами и переживаниями человека привело к возникновению особого жанра - философской пейзажной лирики. Природа может не только служить объектом восторженного созерцания, но и по-своему объяснить поведение человека.
Стихотворения, написанные целиком в этом жанре, становятся блестящими лирическими произведениями, нацеливающими душу читателя на постижение красоты. В первозданной и чистой природе нет места для человеческой грубости и насилия. Поэтому чаще всего пейзажная лирика противопоставляется цивилизации и прогрессу. Только природа остается хранителем высшей тайны бытия, которые человечество давно утратило. Чтобы заново постигнуть эту тайну, нужно научиться жить в полной гармонии с природой..
3. Основные мотивы. Традиционным мотивом пейзажной лирики является описание отдельных времен года, чаще всего, весны. Мотив пробуждения природы от зимней спячки символизирует расцвет и начало новой жизни. В целом, каждое время года имеет свой ассоциативный ряд: весна (утро, рождение и молодость), лето (день, юность), осень (вечер, зрелость и старость), зима (ночь и смерть). В такой общепринятой поэтической схеме нередки исключения.
Например, А. С. Пушкин предпочитал осень. А русская зима и связанные с ней праздники и развлечения пользуются огромной любовью в народе. Радостные зимние мотивы очень часто встречаются в пейзажной лирике.
С пейзажной лирикой тесно связан мотив любви к Родине. Еще в древнерусских былинах и сказаниях описаниям природы уделялось большое место. В течение многих веков формировались природные символы, олицетворяющие собой Россию: бескрайние леса и поля, снега и морозы, береза, медведь. Многие отечественные поэты, описывая свою любовь к Родине, используют традиционный русский пейзаж.
Очень часто с пейзажной лирикой тесно связаны любовные мотивы. Романтический герой от переизбытка чувств доверяет свою тайну природе. Влюбленные скрываются от равнодушного общества в укромных природных уголках. Один из распространенных любовных символов - соловей.
4. Стихи и поэты. Настоящими "певцами природы" в русской поэзии заслуженно считаются Ф. И. Тютчев и А. А. Фет, для которых было характерно настоящее обожествление природы. Перу первого принадлежат такие известные произведения, как "Весенняя гроза", "Зима недаром злится...", "Декабрьское утро".
Многие стихотворения Фета о природе стали хрестоматийными: "Шепот. Робкое дыханье...", "Я пришел к тебе с приветом", "Весенний дождь". Большой вклад в пейзажную лирику внес А. С. Пушкин: "Осень", "Зимнее утро", "В поле чистом серебрится...". Он стал основоположником традиции восхищения осенью. М. Ю. Лермонтов использовал описание природы обычно для объяснения собственных романтических чувств и переживаний: "Тучи", "Гроза", "Весна".
Особое место занимает "крестьянский певец" С. А. Есенин. В ранний период творчества поэт писал удивительно чистые и искренние стихи о природе: "Береза", "С добрым утром!". Позднее его пейзажная лирика стала неразрывно связана с темой любви к Родине (крестьянской России): "Гой ты, Русь, моя родная...", "Низкий дом с голубыми ставнями...".
5. Итоги. Русская поэзия может гордится своими достижениями в жанре пейзажной лирики. Начиная с Тютчева и Пушкина, русские поэты создали настоящие шедевры этого жанра, сформировали основные особенности и мотивы пейзажной лирики. После революции 1917 г. утвердился технократический взгляд на природу, единственным противником которого оставался С. Есенин. Современные поэты также уделяют пейзажной лирике недостаточно внимания, что еще больше повышает ценность произведений XIX - начала XX вв.
Объяснение: