Полную характеристику саньки дать очень сложно ведь автор практический не описывал его характер и внешность. Он появляется маленьким мальчика в начале приезжает с отцом в сад и как любой ребенок пугается морала, но потом успокоевшись спокойно разговаривает с отцом как взрослый хозяйственный мужик, рассудительный и ворчливый и говорит отцу что сам снимит рога у морала. Далее автор рассказывает как они по настаящему подружились. Он ухажывал, кормил и заботился о нем и подходил мальчику без страха и опасения. И финальная трагичная и печальная. Санька вырас и все таки снял рога. Очнувшись от боли марал от узнает что он его предел и убивает его. Дорогая цена за предателство друга.
Возникновение и развитие в «Маленьких трагедиях» темы
смерти проявить нравственно-философскую
позицию автора.
Смерть - это кара для главных героев, но каждый
из них платит свою цену за прегрешения. Дон Гуан и
скупой рыцарь умирают, их смерть мгновенна и неосознанна,
а для Вальсингама и Сальери наказание не физическая смерть-
они будут до конца своих дней переживать смерть других,
близких им людей.
Сальери отравил друга и теперь обречен на вечный спор
со своей совестью; он никогда не найдет в себе силы
ответить на вопрос:
Но ужель он прав,
И я не гений? Гений и злодейство
Две вещи несовместные, —
не найдет силы вынести себе приговор, который для
Сальери равен смерти.
Вальсингама ждет не менее страшное наказание-
он всегда будет помнить умерших жену и мать и
скорбеть об их смерти, но сам будет жить в ожидании гибели,
которая не принесет Вальсингаму встречи с любимой:
Святое чадо света вижу
Тебя я там, куда мой падший дух
Не досягнет уже...
Пир продолжается, а "председатель остается погруженный
в глубокую задумчивость".
Через смерть автор дает свою оценку происходящего,
ведь чем страшнее грех, тем строже наказание;
конечно, барон и Дон Гуан грешны, но предательство и
убийство друга и забвение умерших намного страшнее;
поэтому Вальсингам будет ожидать смерти страдая;
поэтому Сальери будет безуспешно пытаться обмануть
себя, уйти от ответа.
Герои А. С. Пушкина обречены на гибель не только
вследствие своих прегрешений, но и потому,
что соединили в себе несоединимое:
необычен рыцарь, который вместе с тем и мрачный скупец;
необычен Сальери, талантливый музыкант, ставший убийцей;
необычен Вальсингам, пирующий среди свирепствующей
чумы, но хранящий память, скорбящий о любимой;
необычен Дон Гуан, нашедший женщину, которая
впервые вызвала в нем чувство подлинной любви,
однако кощунственно пригласивший Командора в свидетели
свидания с его же вдовой.
Все они необычны - двойственны, такие люди не могут
жить, заключает А. С. Пушкин.
В «Маленьких трагедиях» смерть играет двойную роль:
это не только художественный прием поэту
дать свою оценку событиям, но и образ, объединяющий
"Маленькие трагедий", образ "черного человека".
Впервые он появляется в монологе барона.
Кажется, из окружающего скупого рыцаря золота,
за которое были про'литы "слезы, кровь и пот",
из сумрачной атмосферы подвала возникает что-то
абстрактное, но уже настораживающее.
Как только барон произносит:
Что не подвластно мне? к
ак некий демон Отселе править миром я могу, -
в сумрачном подвале появляется тот самый
"черный человек", который, казалось, ждал этой минуты,
чтобы из загадочного мира теней появиться среди
людей из плоти и крови.
От пьесы к пьесе "Маленьких трагедий"
"черный человек" меняет свой облик, становясь все
более и более реальным: из "некого демона" в
"Скупом рыцаре" превращается в заказчика реквиема в
"Моцарте и Сальери", в ожившую статую Командора
в "Каменном госте", в негра, перевозящего тела умерших
от чумы; и везде его появление предвещает гибель героев.
С античных времен целью искусства является катарсис,
то есть очищение страстей.
Пушкин был верен этому древнему и первоосновному
закону.
Его Маленькие трагедии очищают душу от скверны,
злобы, зависти, ненависти, неуемности желаний,
за которыми лежит измена, предательство, убийство,
кощунство - все то, что в своем однообразии,
ущербности и неподвижности связано для Пушкина
с понятием смерти.