Свою п'єсу « Матінка Кураж та її діти » Бертольд Брехт почав писати в 1938 році в Данії, а закінчив - в 1939 у Швеції. Дія п'єси розгортається під час тридцятирічної війни. В основу п'єси Брехт поклав повість «Детальний і дивовижне життєпис запеклою ошуканки і бродяги Кураж», написану Г. фон Гріммельсгаузеном в 1670 році.
Головними дійовими особами п'єси є: Анна Фірлінг (матінка Кураж), її сини - Ейліф і Швейцеркас, дочка - Катрін.
Основною темою твору, є тема війни. Війна, яка не щадить ні кого, яка робить людей злими і жадібними, вона змінює не тільки долі людей, але і долі цілих країн і континентів. Особливе місце в творі займає образ жінки-матері, яка служить цій війні.
Матінка Кураж стала тією війною, прийняла її лик, за що поплатилася життям своїх дітей. Вони загинули, бо не були схожі на матір. Ейліф був занадто непосидючий, Швейцеркас - чесним, Катрін - доброю.
У своїй п'єсі Б. Брехт протиставляє жадібність Матусі Кураж доброті її дочки Катрін. Вона, об'їхавши з матір'ю пів Європи, зуміла зберегти в собі людські якості. Дівчина не стала торговкою. Вона ціною власного життя врятувала місто і сотні тисяч людських життів. Це була смерть на благо.
Не менш емоційною була сцена загибелі Швейцеркаса. Анна Фірлінг щоб не видати себе не визнає тіло свого вбитого дитини і його просто викидають на смітник.
Втративши своїх близьких людей, Матінка Кураж не змінила роду своєї діяльності, її торгівля буде жити до тих пір, поки не закінчиться війна.
П'єса змушує задуматися про багато речей. Вчинки Анни Фірлінг багато в чому не зрозумілі і не приємні. Адже образ матері - це щось світле і чисте. Мати ніколи не зробить боляче своїй дитині, віддасть останнє для його благополуччя.
Б. Брехт хотів показати нам егоїстичний світ, де кожен сам за себе, де ніхто не протягне руку до , де кожен переслідує тільки свої корисливі цілі. Твір змушує задуматися про свою роль в суспільстві і відповісти на питання: «А який ти в ньому?».
Повесть Н. В. Гоголя “Ночь перед Рождеством” полна самых невероятных, фантастических и комических событий.
Здесь чудеса, здесь все возможно, здесь черти и ведьмы играют людьми. Это настоящий шабаш ведьм, чертей. В этой повести предстает перед нами фантастический мир колдунов и оборотней.
Уже в первых строчках этой повести мы встречаемся с невероятной фантастикой: “Через трубу одной хаты повалил клубами дым, и вместе с дымом поднялась ведьма верхом на метле”. И чем дальше
читаешь, тем больше понимаешь, что в повести происходят удивительные приключения.
Не успел еще сорочинский заседатель оправиться от того, что ведьма летала по небу и собирала звезды, как перед его глазами оказалась еще более необычная и сказочная картина: “… черт, которому последняя ночь осталась шататься по белому свету… тихонько крался к месяцу,. .. подбежавши, вдруг схватил он обеими руками месяц… поспешно спрятал его в карман…”
А то, что кузнец Вакула оседлал черта и полетел на нем в столицу, – разве это не является нереальным, фантастическим? Вот Вакула попадает в гости к Пацюку и
наблюдает причудливый эпизод, который не может не вызвать смех: “…Пацюк, разинув рот, поглядел на вареники…
В это время вареник выплеснулся из миски, шлепнулся в сметану, перевернулся на другую сторону, подскочил вверх и как раз попал ему в рот”.
Сцены “Возращение Чуба в свою хату”, “Поклонники Солохи”, “Встреча Чуба с Головою” и другие проникнуты бесконечным юмором, который органически присущ Н. В. Гоголю.
Чтение этой повести создает светлое, веселое, радостное настроение.
Рядчик пел веселую плясовую песню. Но песня, хотя и исполненная
мастерски, не затронула сердца и души.
Его пение не раздвинуло стен кабака, не смогло заставить пережить
слушателей душевного потрясения.
Его просят: “Вытягивай еще! Накаливай еще, собака ты этакая, пес! ”
Они ожидали чуда, а его не случилось.
Его песня красива, но остаётся лишь игрой.
Здесь не было самозабвения, всё рассчитано на эффект.
Эта песня не затронула души.
Затем Яков запел "Не одна во поле дороженька пролегала"
От песни Якова всем стало "сладко" и "жутко".
Было в его голосе и что-то болезненное, и глубоко страстное.
Яков пел с упоением, забыв о том, что он с кем-то соревнуется.
И размах его голоса напомнил барину когда-то увиденную
на берегу моря чайку. Почти без движения она медленно
взмахивала крыльями и снова складывала.
В его пении была “неподдельная, глубокая страсть,
и молодость, и сила, и грустная скорбь”.
“От его голоса веяло чем-то родным, задевающим за живое.
Не случайно на глаза слушателей наворачиваются слезы.
В этой песне поёт и плачет душа.
Эта песня несёт в себе безотчётное чувство простора.
Какой-то особый свет проникает в душу.
В этой песне душа протестует против всего мелкого и
пошлого.
Яков хотел, хотя и ненадолго, “унести” этих искалеченных
судьбой людей из пошлой действительности, из этого
душного кабака.
Он хочет осилить зло этой жизни, её измельчание,
одолеть тоску.
В любовной, “прощальной” песне Яков пел о какой-то
редкостной высоте нравственных требований,
о непрощённой вине, о горькой сердечной муке.
Голос Якова совершенно потряс всех присутствующих,
даже Дикого-Барина, невольно уронившего слезу.
Рядчик сам вслух признал победу Якова.
Объяснение: