Ради любви к Фаусту она идёт на “грех”, на преступление. Но это надорвало её душевные силы, и она лишилась рассудка.
Своё отношение к героине Гёте выражает в финале. Когда в темнице Мефистофель торопит Фауста бежать, он говорит, что Гретхен всё равно осуждена. Но в это время раздаётся голос свыше Если Гретхен осуждена обществом, то с точки зрения небес, она оправдана. До последнего мига она даже в помрачении рассудка полна любви к Фаусту, хотя эта любовь и привела её к гибели.
Гибель Гретхен — трагедия чистой и прекрасной женщины, из-за своей великой любви оказавшейся вовлечённой в круг страшных событий.
Гибель Гретхен — трагедия не только для неё, но и для Фауста. Он любил её всеми силами души; женщины прекрасней чем она для него не было. Фауст был сам отчасти виноват в смерти Гретхен.
Гёте избрал трагический сюжет потому, что хотел поставить своих читателей перед лицом самых тяжёлых фактов жизни. Он видел свою задачу в том, чтобы возбудить внимание к нерешённым и трудным вопросам жизни.
Вторая часть “Фауста” — один из образцов литературных идей. В символической форме Гёте изображает здесь кризис феодальной монархии, бесчеловечность войн, поиски духовной красоты, труд на благо общества.
Во второй части Гёте больше увлекает задача осветить некоторые мировые проблемы.
Таков вопрос о главном законе развития жизни.
Глубоко убеждённый в материальности мира, Гёте вместе с тем считал, что движение жизни определяется духовными силами.
Глубоко перестрадав гибель Гретхен, Фауст возрождается к новой жизни и продолжает поиски истины. Сначала мы видим его на государственном поприще.
Разочарованный в государственной деятельности, Фауст ищет новые пути. Вызванный посредством магии образ Елены Прекрасной возбуждает в нём желание увидеть её воочию.
Елена прекрасная служит Гёте символом его художественного идеала. Но идеал возник не сразу, и поэт создаёт целый акт трагедии, чтобы показать, как в мифах и легендах Древней Греции рождалось понятие о прекрасном.
Параллельно возникает тема. Книжный учёный Вагнер создаёт в лаборатории искусственного человека Гомункула. Он сопутствует Фаусту в его поисках пути к прекрасному, но разбивается и гибнет, тогда как Фауст достигает цели.
Фауст и Елена воплощают два начала: она — символ идеальной античной красоты, он — воплощение беспокойного “романтического” духа. От символического брака Фауста и Елены рождается прекрасный юноша Эвфорион, соединяющий черты родителей. Но такому существу не дано жить в нашем мире. Он слишком идеален для него и разбивается насмерть.
Фаусту важно убеждение, что он нашёл то, что искал.
Вот мысль, которой весь я предан,
Итог всего, что ум скопил:
Лишь тот, кем бой за жизнь изведан,
Жизнь и свободу заслужил.
Трагично, что высшую мудрость Фауст обретает лишь на исходе жизни. Он слышит стук лопат и думает, будто ведётся работа, намеченная им. На самом деле лемуры, подвластные Мефистофелю, роют Фаусту могилу.
После смерти Фауста, Мефистофель хочет утащить его душу в ад, но вмешиваются божественные силы и уносят ее на небо, где ей предстоит встреча с душой Гретхен.
Если весь путь героя является трагическим, это не означает, что жизнь его была пустой и бесплодной. Он мучился, страдал, но жизнь его была полноценной, ибо требовала от него напряжения всех душевных сил.
Невозможно исчерпать всё богатство идей “Фауста” Гёте.
Общий смысл “Фауста” как прекрасной драматической поэмы едва ли может вызвать сомнения.
Самая главная схожесть Печорина и Онегина в их отношении к душевным чувствам, любви, переживаниям, томлениям. Оба эти героя ведут некий анализ над своими чувствами, что мешает им полной грудью вдыхать в себя жизнь, со всеми ее радостями и горестями. Но у Печорина можно заметить куда более жесткий анализ разума, о котором знает он сам, но от которого никак не может избавиться. Жизнь наскучила этому человеку слишком рано,, и он не боится ее потерять. Об этом он сам признается и ночной заметке перед дуэлем с Грушницким: " Что ж? Умереть так умереть! Потеря для мира небольшая. Да и мне самому порядочно скучно!"
А вот в этом моменте можно заметить противоречие его характера с характером Онегина. Несмотря на то, что Печорин не боится умереть, в ночь перед дуэлем он не может заснуть. Его мысли заняты завтрашним днем, он не раз упоминает о возможности проиграть его. Онегин же в ночь перед дуелем мирно спит, ничем не тревожась и ни за что не беспокоясь. Этот факт указывает на то, что в Онегине больше равнодушия. И именно это равнодушие, ход его самолюбивых мыслей являются главной причиной его грубой ошибки, о которой он так раскаивается позже, в письме Татьяне.
Но вот опять один момент, который очень схож по чувствам главных героев. Этот момент в Герое нашего времени - момент, когда Печорин осознает, что может потерять Веру навсегда, и изо всех сил мчится на коне, чтобы хотя бы в последний раз ее увидеть. В романе Пушкина - осознание Онегиным своей ошибки, осознание его нежных чувств к Татьяне. В этих двух моментах оба героя забывают об анализе своих мыслей, они идут вслед за сладкими душевными чувствами, которые можно назвать любовью. Но увы! Это "единственное чувствительное отступление" среди всех записей Печорина оказывается недолгим. Вскоре после осознания, что он больше никогда не увидит Веры, герой возвращается к обыкновенному течению своего мысленного анализа жизни и чувств.
А об Онегине мы можем сказать так много, так как после его признания в любви Татьяне, и Татьяниного отказа, Пушкин заканчивает этот роман. И мы можем только предполагать, что Онегин изменился, осознав свою грубую ошибку, и не вернулся к своей прежней, легкомысленной жизни.