В первом романе Достоевского содержалась новая концепция темы «маленького человека». Молодой писатель продолжает традиции своего гениального предшественника (повесть Гоголя «Шинель»), но одновременно и полемизирует с ним, подчеркивая не только близость своего героя Макара Девушкина с Башмачкиным, но и черты различия в их характерах и психологии. Башмачкин у Гоголя унижен до такой степени, что он лишается даже элементарных человеческих чувств; все духовное в нем придавлено и растоптано. Девушкин же поднят на более высокий уровень, он уже ощущает свое человеческое достоинство. Достоевский подчеркивает это обстоятельство оригинальным художественным приемом: он заставляет своего героя читать повесть Гоголя «Шинель». Подчеркнутый интерес к духовной жизни «маленького человека» выражен в форме романа в письмах, чрезвычайно популярного некогда в европейской литературе, но к 40-м годам XIX в. воспринимаемого уже как нечто устаревшее.
Достоевскому же эта форма была необходима, ибо она в наибольшей степени соответствовала его идейному замыслу. В данном случае автор полностью устраняется от повествования, которое передано героям — Макару Девушкину и Вареньке Доброселовой. Это писателю наиболее наглядно и полно раскрыть их внутренний мир. Особенно удачным получился у Достоевского образ Девушкина — робкого и самолюбивого, простодушного и в то же время обнаруживающего претензию на некую сентиментальную «литературность» в стиле своих трогательных писем.
Отходя от сатирической манеры Гоголя, Достоевский усиливает патетические и трагические тона в изображении своих персонажей, обладающих резко выраженной индивидуальностью, внутренне неуравновешенных, бьющихся в поисках выхода из тех конфликтных ситуаций, которые предопределяются «неблагообразием» окружающей действительности. Белинский восторженно встретил «Бедных людей» и назвал их первым в России опытом социального романа.
Объяснение:
баро́кко (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. pérola barroca (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры xvii—xviii веков, центром которой была италия. стиль барокко появился в эпоху позднего возрождения, в конце xvi — начале xvii веков в риме, а затем распространился по многим странам западной европы. поэтому эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией о. шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». основных факторов, определивших формирование культуры барокко в странах западной европы, было три: стремительные изменения естественно-научных и представлений о мире, имплицитные закономерности развития и усложнения ордерной системы в архитектуре, движение контрреформации католической церкви. новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. барокко противостояло классицизму и рационализму. характерно также, что стиль барокко имеет в своей основе модификацию и дальнейшее усложнение ордерной системы древнеримской архитектуры, что, в частности, хорошо видно на гравюрах дж. б. пиранези. поэтому классическое римское барокко не получило распространения в городах с иными традициями. например, в области венето, тоскане, умбрии, в венеции, во флоренции, падуе, пизе, сиене. в искусстве франции также сформировался особенный «большой стиль» эпохи людовика xiv, классицистический в основе, лишь с небольшими барочными элементами. не было барокко в классическом понимании и в . зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в испании и странах латинской америки (так называемое ультрабарокко)[1].
изучения
одной из первых монографий, посвященных барокко, стала книга вёльфлина «ренессанс и барокко» (нем. renaissance und barock, 1888). барокко занимало период между ренессансом и классицизмом, а в поздней своей версии оно называлось рококо. характерными чертами барокко вёльфлин называет живописность и страстность. дворжак выделил из раннего барокко маньеризм. впоследствии панофский обозначил тенденцию видеть в барокко не антитезу, а продолжение ренессанса.
в xvi веке италия — первое звено в искусстве эпохи возрождения — потеряла и политическое могущество. на территории италии начинают хозяйничать иностранцы — испанцы и французы, они диктуют условия политики и пр. истощённая италия не утратила высоты своих культурных позиций — она остаётся культурным центром европы. центром католического мира является рим, он богат духовными силами.
мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям — знать и церковь в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. популярным становится стиль, который может их возвысить. вот так в конце xvi века на территории италии возникает барокко.