Песня про купца Калашникова», анализ поэмы Лермонтова
Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» - историческая поэма Михаила Юрьевича Лермонтова, написанная им в 1837 году в народном стиле. Именно это лирическое произведение открывало первый сборник поэта, изданный при жизни.
Сюжет произведения разворачивается во времена эпохи правления Ивана Грозного. Поэма является своеобразной стилизацией русского народного эпоса. Это проявляется во вступлении, когда гусляры, обращаясь к царю Ивану Васильевичу, предлагают послушать их песню, которую они сложили на старинный лад и «под гуслярский звон» ее «причитывали да присказывали». Уникальность этой поэмы в том, что по своему художественному своеобразию она стала единственной в своем роде: ни у Лермонтова, ни у прочих русских поэтов ничего подобного больше не создавалось.
Прежде всего, необходимо отметить силу и цельность характера каждого из героев поэмы – недаром все они вынесены в название. И царь Иван Грозный, и опричник Кирибеевич, и купец Степан Калашников представлены крупным планом, но изображение при этом совершенно разнопланово: в каждом бушует пожар страстей, радость и подозрение, надежда и отчаяние могут проявиться в любую минуту.
Иван Грозный изображен в ореоле величия, согласно лучшим традициям народной поэзии:
Не сияет на небе солнце красное…
То за трапезой сидит … грозный царь Иван Васильевич.
Он находится в благодушном настроении и свой золоченый ковш с вином велит поднести не князьям да боярам, а своим верным опричникам. Стоит только Кирибеевичу, одному из опричников, остаться равнодушным к знакам внимания со стороны царя, как самодержец закипает от гнева. Иван Грозный подозревает своего верного слугу в черной зависти и даже в измене, ведь ему, развращенному властью и деньгами, представление о любовных переживаниях кажется совершенно чуждым.
А вот молодой Кирибеевич предстает в первой сцене очень противоречивым: охваченный страстью, юноша с подлинной поэтичностью, достойной уважения, признается в любви к Алене Дмитриевне, но боится сказать, что она уже замужем за купцом Калашниковым. По оценке автора, он ведет себя как «лукавый раб».
Во второй части поэмы мы знакомимся с жизненным укладом купеческой семьи, основанным на правилах Домостроя. Купец Калашников выступает здесь ярым их блюстителем: подозревая жену в неверности, он грозится упрятать ее «за железный замок, за дубовую дверь». Однако за кажущейся суровостью Степана Парамоновича скрываются черты доброты и гуманности. Узнав об оскорблении, нанесенном его жене опричником Кирибеевичем, Калашников стремится защитить не красоту своей жены, а честь семьи, имени, рода. Именно поэтому прямо посреди ночи зовет он своих братьев, чтобы восстановить справедливость: просит их в случае его смерти выйти на поединок, чтобы постоять за правду.
Для Алены Дмитриевны муж – «красно солнышко», «государь», речи его будто острый нож, а немилость его – страшнее смерти. Такое отношение к мужу складывается неспроста. Очень уж суровым был быт людей середины XVI века. Поэтому и отношения между людьми были суровыми. Ожидая вечером свою жену, Калашников сразу подозревает ее в неверности, а увидев простоволосою, без фаты, грозит ей наказанием. И если бы Алена Дмитриевна оказалась виновной, можно было бы не сомневаться, - осуществил бы свою угрозу.
В третьей части поэмы читатели из царских палат и купеческого дома переносятся на просторы Москвы-реки. Здесь и разыграется поединок Калашникова с Кирибеевичем: поединок правды с неправдою, чести с бесчестием, человеческого достоинства с произволом и своеволием. И если опричник, вышедший на бой потешить батюшку-царя, кланяется в пояс только ему, то Степан Калашников, выходя на бой, поклонился Ивану Грозному, «после белому Кремлю да святым
Объяснение:Стихотворение «Цицерон» не имеет точной даты написания. Опубликовано оно было в 1831 г на страницах журнала «Десница» Ф. И. Тютчев–многогранный поэт. В своих стихотворениях он говорит о любви, о взаимосвязи природы и человека, о космосе, об истории человеческого существования. Поэт с детства проявлял интерес к античной поэзии, привитый его учителем Семеном Раичем.
Смысл названия
Стихотворение «Цицерон» названо в честь древнеримского оратора Марка Туллия Цицерона, жившего в 1-ом веке до нашей эры, и посвящено его вкладу в развитие Римской республики. Тема стихотворения – роль поэта в роковое для страны время. Основная идея: только избранные могут стать частью такого глобального явления как римская республика.
Художественное своеобразие
Стихотворение представляет собой монолог лирического героя по поводу сожалений Цицерона о том, что он слишком мало успел сделать во благо римской республики.
Произведение состоит из 2 восьмистиший. В первой строфе приводятся слова Цицерона, а затем начинаются рассуждения лирического героя о роли римского оратора в революционном движении страны. Политик и общественный деятель, Цицерон всю жизнь защищал идеалы республики и погиб за нее. Второе восьмистишие – осмысление важности быть сопричастным к судьбе страны. Пусть это время заката, но оратор может рассказать о нем будущим поколениям.
Читая тютчевское произведение, понимаешь, как высоко оценивает лирический герой наследие великого ритора. Упоминание Капитолийского холма тоже неспроста: здесь селились самые знатные и известные персоны государства. Если для первых 4 строк характерны нейтральные интонации, то в остальной части речь героя становится торжественной. Произведение приобретает форму оды. Поэтический язык Ф.И.Тютчева удивляет читателя своей первозданностью: «величье», «чаша», «неизъяснимы». Поэт использовал русский язык только для поэтических произведений, говорил и писал письма автор на немецком и французском языках. Отсюда присутствие архаизмов и возвышенной лексики в тексте. Вторую строфу можно назвать короткой одой в честь Цицерона, что приближает его с державинскими одами. Во второй половине 19-го века этот жанр был забыт, поэтому стихотворение Тютчева можно назвать самобытным и уникальным для его современников. Лирический герой ставит оратора в один ряд с богами (…его призвали всеблагие как собеседника на пир…), сравнивает его с «небожителями», говорит о его бессмертии. Эпитеты «роковые», «кровавый» свидетельствуют о масштабной трагедии, ожидавшей и римскую республику, и его певца. Эти определения можно отнести и к Французской революции 1830 года, которая, по мнению литературоведов, и стала поводом для создания произведения. Не зря автор использует лексическую анафору в 5-ом и 6-ом строках второго восьмистишия. Экспрессивность стихотворения подчеркивается инверсиями «минуты роковые», «закат кровавый», «призвали всеблагие».
Место стихотворения в творчестве поэта
Размер стихотворения, четырехстопный ямб, упрощает понимание стихотворения, придает ему современный характер, отдаляя от од Державина, написанных шестистопным ямбом. Если говорить о месте этого стихотворения в творчестве автора, то можно утверждать, что это не единственное произведение Тютчева исторически-философского характера, привязанное к определенному событию и проводящее параллель между и настоящим. Это еще одна работа мысли, еще один отпечаток истории в творчестве автора.
Увядание -> засыхание,старение, отцветание.