Цитатна характеристика Толіка:
Шанобливий до батька - «якби зачепили його тата, зразу б грубості почав говорити, а то й битись поліз би»
Тендітний - «чистенький, ніжний, з щічками, як проскура»
Богобоязливий - «тихенько хреститься й блідніє»
Зарозумілий - «терпіти не міг, як йому говорить «Толька», наче він йому товариш; кричати на вулиці не личить благородним дітям»
Брехливий - «неправда! Я не хотів іти на річку, а вони мене потягнули! А він пхнув мене на кригу…Я не винен»
Байдужий до горя інших - «коли труна сховалась за рогом вулиці й не було вже нікого видно, він перекрутився на одній нозі й побіг гратися з чижиком»
Підступний - «чижика він сказав віддати йому, бо він його виграв»
Положительные образы взрослых, созданные в детской поэзии Маяковского, заняты созидательным трудом на благо нового общества. Каждый из персонажей обладает определенной профессией, выступает как специалист своего дела, уверенно владеющий конкретным ремеслом. Поэт считает нужным и полезным рассказывать детям, как появляется тот или иной продукт. В произведении «Конь-огонь» детская игрушка становится результатом слаженного труда энергичных и доброжелательных людей разных профессий.
В стихотворном тексте 1928 г., ставшим классикой советской литературы, автор продолжает искреннюю эмоциональную беседу, определяющую моральные жизненные ориентиры маленьких граждан. Вопрос, составивший название произведения, указывает на тематику разговора – выбор профессии. Он звучит из уст подрастающего читателя Маяковского. Подобно ответственному отцу из «Что такое хорошо и что такое плохо», лирический герой терпеливо, доходчиво, с мягким юмором информирует ребенка об особенностях огромного мира профессий. Автор убежден: новой республике нужны самостоятельные, преданные своему делу люди, и воспитание подобных качеств является приоритетной педагогической целью.
Движущей силой композиции стихотворения выступает принцип игры. Юные слушатели по очереди примеряют на себя разные образы, словно карнавальные костюмы. Вдоволь наигравшись и прочувствовав внешнюю специфику профессии, они обращается к следующему занятию. Сигналом перемены темы служит рефрен.
Интересно, что изображение трудовых будней дано с точки зрения, совмещающей взрослое и детское восприятия. Манипуляции доктора, его вопросы и назначения, или преимущества работы кондуктора, с удовольствием разъезжающего в трамвае, – эти и другие детали свидетельствуют об особой позиции субъекта речи, которая моделирует оригинальное художественное пространство текста. Именно она определяет специфику конкретных тропов: деревянные стружки кажутся «желтыми игрушками», а машина «фырчит», как ездовые животные.
Экспрессию игры передают многочисленные средства звукописи и ритмики, которыми мастерски владеет поэт. Наиболее выразительные примеры – в эпизодах, передающих быстрый ход автомобиля и шум в сборочном цехе.
Центральное место в перечислении картинок-миниатюр принадлежит образам рабочих, занятых в сфере транспортного машиностроения. Здесь достигает кульминации тема радостного единения, сплоченного творческого труда, знаковая для поэтики Маяковского.
Участие Ахилла в войне должно было стать гарантией победы греческого войска. Воинствующие ахейцы и их союзники оказались под стенами Трои, чтобы отомстить за Менелая. Судя по описаниям Гомера, их было приблизительно сто тысяч (явная гипербола), на многовесельных кораблях от 50 до 120 воинов на каждом. Пятьюдесятью кораблями командовал вождь мирмидонян могущественный Ахиллес, которого мы видим в "Илиаде" молодым, преисполненным сил, отваги и гнева. При рождении сыну Фетиды было определено, что ему жить недолго, если он хочет воевать. Фетида как мать избрала для своего сына долгую жизнь, спрятав его десятилетним мальчиком на острове Скирос среди многочисленных дочерей царя Ликомеда. Благодаря хитрости Одиссея, среди товаров, предназначенных для царевен, были оружие и доспехи.
Воинствующий дух Ахилла победил осторожность, и юноша, избрав оружие, выбрал и свою судьбу - путь к неизмеримой славе и к быстрой смерти. Ахиллес сам избрал жизнь короткую, но наполненную боли, тревоги, славы, жестокости и героизма. Ахилл знал, что ему определено судьбой, и это тень близкой смерти, которая постоянно преследует Ахилла. В социальной иерархии, а она уже существовала в Греции во времена Гомера, Патрокл и по рождению, и по состоянию стоял ниже Ахилла, и Менетий напутствовал сына повиноваться другу, хотя тот и был младше его. Патроклу, беззлобному и покорному по характеру, это было несложно, и Ахиллес любил его нежно. Что означал для него Патрокл - он со всей силой осознал после смерти друга. Скорбность, как и все чувства страстного, темпераментного вождя мирмидонян, была неистовой. Он рвал на себе волосы, катался по земле, кричал, голосил.
Новая волна гнева охватила его - гнева против троянцев и особенно против Гектора, который убил его друга. Ахиллес убедился, что его ссора с Агамемноном, его обида, его гордое уединение и обособление от ахейцев принесли много страданий не только им, а и ему самому. Теперь он бросился в бой против троянцев с неистовой страстью, с одним желанием отомстить, терзать, убивать. С душевным трепетом повествует обо всем этом Гомер. Он не может позволить себе роптать на героя, ведь он полубог и внук Зевса, и не ему, бедному певцу, судить о том, кто в этой страшной бойне народов прав, а кто виноват. Но, читая поэму, мы ощущаем, как внутренне вздрагивает старец, изображая жестокое безумство Ахилла.
Троянцы в панике убегают. И везде настигает рука Ахилла, который не ведает теперь милости. Особенно же беспощадным он становится к детям Приама. Устав от убийств, он берет в плен двадцать юношей-троянцев, которых ждет страшная смерть - они должны заживо сгореть на костре. Натуралистической и страшной в своей правдивой жестокости является сцена убийства юного Ликаона. Кульминацией истории гнева Ахиллеса стал его поединок с