в романе – эпопее «война и мир» лев николаевич толстой продолжает традицию классической девятнадцатого века, в которой писатели обращали внимание читателей на духовную красоту героинь больше, нежели на их внешность. наталья ростова – яркий тому пример.
мы знакомимся с наташей, когда ей было тринадцать лет. она предстает перед нами «гадким утенком», некрасивой нескладной девочкой, которая запыхавшись от бега, врывается на первый свой в модный салон. с этой первой минуты и на протяжении всего романа образ натальи отличается внутренней красотой, цельностью натуры, детской непосредственностью, искренностью, которая не приемлет ложь, позерство.
на вопрос марии болконской, какая же наташа, пьер безухов не смог ответить. сказал только, что «ее нельзя анализировать. она пречудесная…» в этом определении – вся наташа.
одной из главных черт характера наташи является влюбчивость. на своем первом в жизни взрослом она, войдя в зал, почувствовала себя влюбленной во всех. иначе и быть не может, потому что любовь – сущность ее жизни. но это понятие у толстого имеет широкий смысл. оно включает в себя не только любовь к жениху или мужу, но и любовь к родителям, семье, искусству, природе, родине, к самой жизни. наташа остро ощущает прелесть и гармонию природы. очарование лунной ночи вызывает в ней чувство восторга, которое буквально переполняет ее: «ах, какая прелесть! да проснись же, соня, – сказала она почти со слезами в голосе. – ведь эдакой прелестной ночи никогда, никогда не бывало».
наташа ростова – это страстная, порывистая натура, которая не может скрывать своих чувств и переживаний. полюбив андрея болконского, она не могла думать о чем-то другом. разлука становится для нее непосильным испытанием, потому что она живет каждым мгновением и не может откладывать счастье на какой-то установленный срок. это качество характера наташи толкает ее к измене, которая в свою очередь рождает в ней глубокое чувство вины и раскаяния. она слишком сурово судит себя, отказываясь от радостей и удовольствий, ибо считает себя недостойной счастья.
из состояния мучительного кризиса наташу выводит известие об угрозе французов, подступивших к москве. общая для всей страны беда заставляет героиню забыть о своих страданиях и горестях. как и для других положительных героев романа, для наташи главной становится мысль о спасении россии. в эти трудные дни особенно сильной становится ее любовь к людям, желание сделать все возможное, чтобы им. эта самоотверженная любовь наташи находит свое высшее выражение в материнстве.
наташа ростова в финале романа – уже не очаровательная тоненькая и подвижная девушка, а зрелая сильная женщина, любящая жена и мать. всем своим существом она отдается заботам о муже и детях. вся жизнь сосредотачивается для нее в здоровье детей, их кормлении, росте, воспитании. их отношения с пьером удивительно гармоничны и чисты. наташина непосредственность и обостренная интуиция прекрасно дополняют интеллигентную, ищущую, анализирующую натуру пьера. толстой пишет о том, что наташа не особенно разбирается в политической деятельности мужа, но она чувствует и знает главное – ее добрую, справедливую основу.
л.н. толстой не идеализирует семейный быт, но показывает, что именно в семье заключаются для людей все вечные ценности, без которых жизнь теряет смысл. высшее призвание и назначение женщины писатель видит в материнстве, в воспитании детей, ибо именно женщина является хранительницей семейных устоев, тем светлым и добрым началом, которое ведет мир к гармонии и красоте.
Непокорный, смелый, вызывающий — Оскар Уайльд, как настоящий ирландец, сражался с замшелостью жизни не только экстравагантной одеждой, но и своими произведениями. Талантливый драматург, блистающий денди, казалось, он раскалял сердца. Оскар Уайльд производил впечатление человека, которому не нужно прикладывать много усилий для того, чтобы быть гениальным. Но так ли это было на самом деле?
Викторианская эпоха знаменательна материализмом и практицизмом, которые пришли на смену романтизму. Реализм разливался на страницах романов — длинных, нудных, серых и однообразных как зимнее лондонское небо. В противовес им — юмористические зарисовки Уайльда, Лира и Кэролла. Искусству не хватает абсурда, лёгкости, совершенства.
Этот пробел заполняет Уайльд. Он пишет для своей дочери сказки — лёгкие, поучительные, с принцами и волшебными героями. Сказки, в которых драматург отвечает на самые важные вопросы: что есть Красота, что есть Искусство.
На первый взгляд сказка «Соловей и роза» — всего лишь печальный рассказ для детей. Любовь, самопожертвование, думающие и разговаривающие животные и растения — традиционные элементы для этого жанра. Однако дойдя до конца, читатель понимает, что не всё так просто.
Краткое содержание сказкиНачало сказки переносит нас на светлую поляну, где Студент печалится о своей несчастной любви: ведь на завтра у принца намечается бал, а девушка, которую любит Студент, не хочет идти вместе с ним, пока он не принесёт ей красную розу. Да вот беда — в саду Студента нет красных роз, а без них девушка его не полюбит. Всё это слышит Соловей и проникается к несчастному влюблённому симпатией. «То, о чем я лишь пел, он переживает на деле; что для меня радость, то для него страдание. Воистину любовь — это чудо», — думает маленькая птичка.
Соловей — это образ Художника. Его сердце открыто для Красоты и Чувств, его трогает всё прекрасное. Вокруг Студента кипит жизнь — порхает Бабочка, в траве шуршит Ящерица, благоухает Маргаритка, но их сердца ещё не готовы понять Любовь. «Это смешно», — говорят они, и лишь Соловей решает Студенту. Троекратно, как заведено в сказках, он обращается к розовым кустам в поисках прекрасной алой розы. Но первый Куст может дать лишь белую розу, второй — желтую, а третий перемёрз за зиму и не может вырастить ни одного бутона. Третий Куст говорит, что есть вырастить алую розу, но он так ужасен, что Куст не сразу решается открыть его Соловью. Чтобы вырастить красную розу, Соловей должен петь всю ночь, прижавшись грудью к шипу, его кровь Кусту вырастить бутон и окрасить его в насыщенный алый, но ценой этому станет жизнь птички. Красота требует жертв, вспоминается известная пословица. Искусство требует страданий, не пропустив муки через себя, Художник не достигнет совершенства.