В стихотворении Жуковского "Море" встречаются черты, характерные для романтизма. Предлагаю выделить основные из них:
⇒ сопоставление душевного состояния с природными силами:
Когда же сбираются темные тучи,
Чтоб ясное небо отнять у тебя -
Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу.
⇒ изображение свободного духом героя, который является уникальным и неповторимым.
Автор отмечает, что всегда нужно стоять против тех, кто "ясное небо у тебя отобрать" желает.
⇒ культ чувств.
"Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,
Тревожною думой наполнено ты".
Автор словно хочет поделиться чувствами, успокоить свои душевные переживания.
⇒ представлены словно два параллельных мира: идеальный и реальный (море и мгла).
Появление и развитие романтизма в русском изобразительном искусстве относится к тому же периоду, когда этот процесс происходит в литературе и в театре.
Романтизм в живописи и скульптуре был порожден теми же социальными факторами, что и в литературе. Тому и другому были присущи общие Основные черты. Однако романтизм в изобразительном искусстве, в отличие от романтизма Литературного, получил более сложное преломление, сочетаясь по большей части с элементами классицизма или сентиментализма. Поэтому в произведениях мастеров, даже наиболее типичных для этого направления, таких, как Б. Орловский, Ф. Толстой, С. Щедрин, О. Кипренский, ясно ощущается влияние разных художественных направлений. Кроме того, опять в отличие от литературного романтизма, где четко разделялись течения активного и пассивного романтизма" в изобразительном искусстве это размежевание менее отчетливо. И само проявление демократических, протестантских настроений в русской живописи и скульптуре проявлялось, совершенно иначе, чем в литературе. Так, нет здесь произведений, подобных, например, "Думам" Рылеева или пушкинской "Вольности". Принципы активного романтизма находят в русском, изобразительном искусстве иное выражение. Они проявляются прежде всего в интересе к человеку, его внутреннему миру; Причем, в отличие от академизма, художника привлекает человеческая Личность сама по себе, независимо от знатного происхождения или занимаемого в обществе высокого положения.
Глубокие чувства, роковые страсти привлекают внимание художников. В сферу искусства проникает ощущение драматизма окружающей жизни, сочувствие передовым идеям эпохи, борьба за свободу личности и народа.
Однако путь от классицизма к новому видению мира и художественному изображению его не был легким и быстрым. Классицистическая традиция сохранялась долгие годы даже в творчестве мастеров, тяготевших по своим взглядам и художественным исканиям к романтизму. Этим отличается творчество многих художников в 20-40-х годах XIX века, в том числе и К. Брюллова.
Карл Брюллов был наиболее известным русским художником первой половины XIX века. Его картина "Последний день Помпеи" (См. Приложение 1) не только вызвала необычайный восторг современников, но и принесли тему европейскую славу.
Посетив раскопки в Геркулануме и Помпеях, Брюллов был потрясен картиной их ужасной гибели. Постепенно созревает замысел нового полотна, посвященного изображению этого бедствия. В течение двух лет, готовясь к написанию картины, художник погружался в изучение письменных источников и археологических материалов, делал множество эскизов, искал наиболее выразительное композиционное решение. К 1833 году работа над картиной была закончена.
Для литературоведов творчество Самуила Яковлевича Маршака до сих пор является полностью неизученным, слишком уж в нем много «недописанных страниц». С произведениями поэта мы знакомы с детства.
С ранних лет дети учат чудесные стихотворения Самуила Яковлевича, которые переносят ребенка в яркий и красочный мир, где все расставлено на свои места, где добро обязательно побеждает зло, а главные герои учат вечному, учат быть человеком с большой буквы. Но за этим поэтическим многообразием теряется и сам автор.
Самуил Яковлевич Маршак был не только детским поэтом, но драматургом, талантливым переводчиком, подарившим русскоязычному читателю лучшие литературные переводы стихотворений таких великих поэтов, как Шекспир и Бернс. И самое главное Маршак был непревзойденным лириком, который тонко чувствовал философию этого мира и прочную связь человека и природы.
Впервые стихотворение «Ландыш» появилось в сборнике стихов автора за 1948-1951 года под названием «Чернеет лес», который и описан в начале произведения. Главный герой – «ландыш» появляется только к третьему четверостишию. Вместе они и цветок, и лес – это умелое олицетворение, приписывание природным явлениям человеческих черт.
Самуил Яковлевич в своей поэзии тонко нанизывает на основу стихотворения эпитеты и метафоры, как бы раскрашивая чернеющий весенний лес и нетронутую глушь этим простым, но удивительным хрупким и душистым цветком.
С каким упоением Маршак описывает природу! Читая его стихи, хочется отложить книгу и воочию увидеть все многообразие природы родного края. Из всех цветов, ландыш был выбран автором не просто так – это символ чистоты, нежности, верности и любви.
Простая красота ландыша не может оставить равнодушным даже самого прозаичного человека. Ранний цветок – это удивительная находка среди черного леса, утомленного весенней сыростью. Тогда кажется, что природа отдала все свои силы этим круглым бубенчикам, завернутым в широкий лист. Ландыш среди пробуждающейся, но еще не окрепшей лесной жизни – это символ, пожелание нового пути.