Николай Николаевич Ге «Пушкин в селе Михайловском» 1875 год
В свой последний год жизни в Петербурге художник Николай Ге, в то время бедствующий и недовольный собой, пишет одну из самых светлых своих работ — картину «Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском». Два поэта с похожими фамилиями и легендарная няня залиты ярким псковским солнцем — Александр Пушкин, Иван Пущин и Арина Родионовна читают «Горе от ума» Грибоедова.
Михайловская ссылка Пушкина длилась долгих два года. Летом в имение съезжались родные, а с приходом зимы дом пустел, оставалась только верная няня Арина. Но вот в ледяном январе 1825 года очень ранним утром и всего на день к Пушкину вдруг приезжает его лицейский Иван Пущин, который оставил потом воспоминания об этой встрече. Выбегает Арина Родионовна и сразу начинает его обнимать, хотя Пущина раньше никогда не видела. Он привез запрещенную комедию Грибоедова «Горе от ума», и Пушкину тут же захотелось ее прочесть.
Заметьте, сколько на картине книг: ими и бумагами завален стол, книги на полу, на стуле. В Михайловском Пушкин действительно очень много работал. Когда два года ссылки, прочитанные поэтом книги пришлось вывозить на двух телегах. Написанных было чуть меньше, но все же.
Объяснение:
Музична культура європейського регіону складається з своєрідних і неповторних національних шкіл - грецької, італійської, французької, німецької, австрійської, іспанської, польської, угорської, чеської та т.д.
У творчості композиторів різних країн втілюються риси загальноєвропейських стилів: готики, бароко, класицизму, романтизму, реалізму, імпресіонізму та багатьох напрямків модернізму. Також використовуються різноманітні жанри і форми, апробуються традиційні і новаторські засоби музичної виразності.
Грецька музика - найдревніших серед європейських. Про неї розповідається вже в поемах «Іліада та «Одіссея» великого Гомера, що записував оповіді і пісні від аїдів - народних співаків. Античні міфи і трагедії протягом століть надихали композиторів різних країн. На один тільки сюжет «Орфея і Еврідіки» написали опери Гайдн і Глюк, балет - Стравінський. І сьогодні в музичному лексиконі вживаються терміни, що прийшли з античності. Давньогрецький музичний інструмент - ліра, на якій грав легендарний Орфей, стала символом мистецтва.
У Середні століття церква з її хоровою музикою a capella грала в багатьох християнських країнах роль центру професійної творчості. Шлях, пройдений музичним мистецтвом від Середньовіччя до Відродження (XIV - XVI століття), був періодом розвитку поліфонії.
Вершинним досягненням європейської та світової музики стала творчість Йоганна Себастьяна Баха (1685-1750) - гордості і слави німецької культури, музиканта - мислителя, провідника високих етичних ідеалів. Як правило , слова « поліфонія » , « фуга » , «орган» ми за традицією пов'язуємо з ім'ям Баха. А саме слово « бах » в перекладі з німецької означає «струмок». Однак Людвіг ван Бетховен, маючи на увазі масштабність і духовну велич багатожанрової спадщини цього композитора, зауважив: «Він не струмок, він - океан». Знаменита токката і фуга ре мінор для органу, що починається могутнім заспівом початковій теми, що переходить в лавину віртуозних пасажів імпровізацій, немов малює в уяві слухача величний собор з вітражами, арками і шпилями, спрямованими в небеса. Кожний свій твір композитор починав скороченням «J.J.» (« Ісус, до мені») і закінчував скороченням - «SDG»