(1685 – 1750)
иоганн себастьян бах – великий композитор, органист, клавесинист, последний великий представитель эпохи барокко. при жизни бах как композитор не получил заслуженного признания слушателей. аристократическому обществу не нравилась глубина и серьезность его произведений. баха называли скучным, «ученым» музыкантом. а церковь считала его музыку слишком живой и человечной, слишком волнующей: ведь церковная музыка должна была подавлять мысли и чувства человека, уводить его в какой-то иной, «неземной» мир. его ценили как органиста и знатока музыкальных инструментов, а после смерти композитора о нем забыли на несколько десятилетий. только в 1829 г. под композитора мендельсона было публично исполнено величайшее произведение баха «страсти по матфею». при жизни композитор смог напечатать лишь малую часть своих произведений, а спустя сто лет после кончины баха в германии было напечатано полное собрание его сочинений в 46 томах.
музыка баха тесно связана с культурой его родной страны. он ни разу не выезжал за пределы германии, но увлеченно изучал произведения не только , но и композиторов других стран. сейчас музыку баха знают во всем мире. до наших дней он продолжает быть учителем всех, кто занимается музыкой. его произведения входят в обязательный педагогический репертуар музыкальных школ, училищ, консерваторий. исполнение сочинений баха требует , внимания, и тогда станет возможным овладеть искусством исполнения полифонии.
Объяснение:
Говоря о произведениях изобразительного искусства, часто употребляют выражение цветовая гамма, а рассуждая о произведениях музыкального искусства - звуковая палитра. Сила звука, тембр перекликаются с насыщенностью цвета, поэтому часто говорят "яркий звук" или "звучный цвет". В музыке, как и в живописи есть своя палитра оттенков.
Важным выразительным средством в любом искусстве является ритм - чередование каких-либо элементов (звуковых, изобразительных) в определённой последовательности. С ритмического повтора или контраста художник, композитор соединяют детали в единое целое в или во времени, создают художественную форму, композицию.
Любой рисунок, как в изобразительном искусстве, так и в музыке, рассказывает внимательному зрителю и слушателю о душевных переживаниях их создателей, несёт в себе характерную интонацию. Плавные линии графического, живописного рисунка, как и плавные мелодии, передают мягкость, нежность, покой; ниспадающие, нисходящие линии - успокоение или грусть, печаль; восходящие, взлетающие - радость, свет, энергию, устремлённость. Соединение разных мелодий, интонаций, линий рисунка влечёт за собой напряженность, драматизм образа.
Звучащая Живопись Клода Моне - французского живописца, одного из основателей импрессионизма. И живописная музыка Чайковского.